法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。
三个一组的长镜头，简洁干净。巴黎街景。小孩子在抄写，写错了撕掉一页，墨水污了再撕掉，越焦虑越出错。罚站，撒谎，逃课，偷东西，Antoine。孤独或者迷惘。要命的长跑，摆脱掉追他的人，一路奔跑，朝着大海的方向。浪潮来袭，但除了海再看不到其他的了。也许，争取自由的代价，就是失去自由。
当我们无法去尝试了解孩子的内心，“教育”就是一种伤害。
安德烈巴赞、簿本弄脏撕了又撕的孩子、多面镜子前模仿母亲化妆的动作、离心转轴游乐场、体育课上越来越短的队伍、巴尔扎克、明明已经注意到他脚的好友父亲、小红帽与大灰狼、幼童们的笑声、牢笼、泪水、自卷烟、被囚禁的孩子们、奔跑的长镜头、大海……
最厉害的少年电影。逃课路上看到妈妈和陌生男子接吻，对老师谎称妈妈重病将死，偷打字机跑过鸽群，在囚车上无声泪流，供述自己的经历是神来之笔，逃出少管所跑过一个又一个场景，在从没有见过的大海面前止步，露出茫然神情。电影不去讲少年成长，它只是真实地再现最顽强少年的不被理解的最孤独的时光。
特吕弗的13岁，一段不得不撑过的艰苦岁月。最后大海边的一个回眸，就开启了法国电影的新浪潮时代。好久没看到这样泪流满面的作品了，就像被一根尖锐的针扎出了成长痛…
瞧，你要有本事来讲自己少年时的故事，才能美化成这个样子。你要是没本事自己讲，让别人来讲很可能就是某期法制节目的失足少年忏悔心声了
第一部特吕弗。观感像清水一样干净澄澈，回味却浓烈如醇酒。中国问题少年闯的祸不会比这少，受的委屈也更加普遍和残酷，而有趣的是，他们之中也没有人在成长过后像特吕弗一样，为曾经的自己、更多重蹈自己经历的人，书写一个释放的故事。没有任何一件叛逆之事，是为了叛逆。→20.1.18 时隔五年重温。年前在北京的最后一天，告别资料馆的旧椅。记忆里留存的一直都是面向大海的他，这一次才把最后被定格的彷徨刻入脑海。可能因为那时我还没远走，而如今远走的我依旧彷徨吧。资料馆。
每个诗人的生命中总有一刻，他挣脱了他的母亲，开始逃亡
忘不了那撕纸的娃
法国电影新浪潮开山之作，这片真的不文艺。
这种苦闷不被理解的孩童电影从来就容易打动我，何况是特吕弗如此细致体察。一次次逃离与被抓的循环是困兽之斗，每一个体都不被理解，每一个体都追逐自由，而他者的自由是自己的桎梏。特吕弗的半自传体电影，可以看到他对电影的热爱，片中出现多次安托万看电影、木偶戏的场景。
影像的质感不像上世纪五六十年代反而靠近二十一世纪（想知道原因）。藏着太多令人感叹的细节。配乐用得极其巧妙。除了那个奔逃的结尾还被一家三口一起去看电影的段落打动。故事在开头的铁塔就已说清，我们远望、我们靠近、然后逃离。青春片的世界实在是比自己想象中大太多。
即使逃向大海，也没有出路。/200118AF 只记得那两场戏，再看也是只有那两场戏
分不清是看似轻松愉悦的表象下涌动着无力的绝望，还是枯燥沉重的现实中也有一些让人得以喘息的愉悦瞬间。
晨跑、偷牛奶、奔向大海，几段跟踪长镜都令人记忆深刻。个体淹没于群体，个性屈服于强权，毫不留情揭露了当时僵化保守的社会环境。挨过四百击的孩子不一定会成为健康听话的儿童，但一定会埋下阴影的种子。
学校、家庭、一切，都是逃离的理由。“四百击”，拼命朝着象征自由的大海奔跑，却不想更加寸步难行。巴黎在特吕弗的镜头下显得格外美，音乐也非常赞。（TLF这版MiniSD字幕不大行啊，还好某些人看了几十遍了吧自带评论音轨。。）
当时看一本电影书推荐的，知道了法国电影新浪潮，及代表人物特吕弗与戈达尔，知道了四百击与筋疲力尽。四百击最打动我的是小男主角逃学看到妈妈和别的男的亲热，晚上回家睡觉的时候听着父母之间的唠唠叨叨独自掉眼泪。小时候父母一吵架我也是蒙了被子偷偷的哭，因此造成了对成人世界的恐惧感，不想长大
那难忘的长镜头…
特吕弗处女作，法国“新浪潮”开山之作。主人公安托万接近特吕弗的自传映射，与本片内容和形式一样的先锋而载入影史。影片叙事真实简洁，质朴有力，配乐动听，最为人称道的是对长镜头的大量运用。令人印象深刻的场景：撕纸的男孩，旋转游乐机中蜷曲的身体，偷牛奶，跑操时的溜号，跑向大海。（9.0/10） | 20221224法国影展大光明大银幕重温
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