《温蒂妮》：升级版《过境》，变奏体《耶拉》，短短90分钟内完成一个高度凝练的绝妙…

升级版《过境》，变奏体《耶拉》，短短90分钟内完成一个高度凝练的绝妙故事，掌控力令人击节。有限体量内达成微妙与含混结合的时空转换（系列前作标识性元素之一），精准叙事节奏引领的规整结构对应（重复场景&不同视点运用得太妙，幽冥感丛生），流畅漂亮，既富隐喻，兼具可看性，佩措尔德正式成为心水阵营成员。一座城市的往事与未来，水底的古老神话是历史幽灵的显形，现代都市景观则是现时幻想的截肢，城市的沧桑宏大与情感的幽微糅合甚好；两段时空的“逆序”对应鱼缸破碎的灵光，堪称专属电影的奇妙魔法时刻——时间可以颠覆或重来，可以倒叙或暂停，可以海枯石烂，但唯独心动的瞬间，确确实实在那一分一秒发生，循着心跳的律动节拍就可以找到你。最后一个主观镜头过于凄美。
如水晶般闪烁而易碎的都市传说。沉醉于佩措尔德叙事中令人扼腕的错拍感，爱人消失又重现，相遇如前世爱过，温情离别后的质问，不欢争吵后的意外，死亡后苏醒，遗忘后回忆汹涌而来。上一时空的阴云始终以虚拟形态盘旋在当下，又以实体形态躲藏于未知的角落，如那些柏林地标从历史中穿行而来，裹满尘土又焕然一新。迷人的幻境感不依靠单个影像内的充盈，而是在剧本的场次与场次之间形成遥望的共振，镜头里的人物状态永远先于语言和行动，如同事件发生前早有预感。和现实一样，所有的不幸降临之前，我们一定早有预感。
看佩措尔德的乐趣在于，看他如何将元素精灵这类巧思在爱情故事中落地下来，于是看到柏林建筑的模型与流转于真实柏林街巷桥梁间的回忆频频产生叠影，或者是，潜水员模型的摔裂略显笨拙地预告了潜水员的灾厄。其实，除了杀死前任是在回应温蒂妮的神话之外，整个故事都不妨被视作《海的女儿》的变形，小人鱼扔掉本该用来刺杀王子的匕首跳入大海化作泡沫，和温蒂妮没入深潭有着同样的力量：至高的爱是爱他人，我的心脏不应在你的手中有任何一次漏拍，因此爱必然呼唤牺牲、呼唤死。
风属于天的 我借来吹吹 却吹起人间烟火 天属于谁的 我借来欣赏 却看到你的轮廓
短小、简洁、素朴，几乎没有赘笔，完美像一首马拉美短诗。佩措尔德奉献我们时代最纯粹情节剧，也或许是他最完美最巅峰作品。
Yes
古老的传说，几经变迁的城市，在佩措尔德的镜头下塑造出了这样一部充满着神秘与浪漫气质的影片。好几场堪称神来之笔的戏相信在电影节结束后仍然会让我回味。同样是关于水的爱情故事，比《水形物语》不知道高到哪里去了
一首写给柏林的爱情诗，太美了，寥寥数笔，便把水的意向推出银幕，浇灌在人身上，让人不由自主随着人物漂流激荡。可能是今年最好的爱情电影，也可能是导演+演员+剧本巅峰状态的天作之合，仿佛去年的冷战。默默想起了一个人几件事，就在影院里流了泪。
我醒来时每一下呼吸都为你而生，对你的爱与忠诚的明证，因为我们如此同步，亲近，占有著我的灵魂，愈发愈深，过早预告了的危机时刻常常提醒，但你总是教我无法自拔，悲剧看来是早已命定的，以至背叛与伤害都是如此这般地发生。相爱的人连听著过气流行歌也有趣，连演讲的话都可以变得甜蜜，记下与你共处的每时每刻，怎会不珍惜你所给我的。想见你，而至无法穿越命运的作弄，无法相逢，自此的分离，竟然与城市的命运重叠，只能在太虚幻境中相见，还是每段激情的生死都如此似曾相识？有没有解咒的可能？没有Paula 的脸孔确实无法成立的电影，细致的美人脸掘强又情深，她启动对柏林的爱对浪漫的相信，Stayin’ Alive。生者可以死，死者可以生，复能溟莫中求得其所梦者而生。这位水精灵何尝不是另一位杜丽娘？乃可谓之有情人耳，梦中之情，何必非真。
流淌于现代都市中的古典呼吸，暗藏在每一颗灵魂深处的执念神性，潜移默化，我们是聆听者，也是经历者，并逐渐成为信念者。未能长成高于传统的进化样貌，却也包含着深厚丰满的美学底蕴，那是时间洪流中冲刷了千百年的动人肌理，浮现在你我的每一次心跳、回眸与拥抱里。殉情和爱恨间是触碰传说的永恒迷局，佩措尔德通过灵动微颤的影像之舞，带领观者见证奇迹的拯救，与忧伤的分别，那是银幕上对恋人的呼唤，并将这段咒语，传递给银幕下无数忘记珍重的精灵。
温蒂妮是水的精灵，背叛她的男人，终会被她杀死，她也会因此回归水底。而现实之中的男女情感远比此复杂的多，孤单的个体彼此湿润，一次次碰触，最是温存。或许温蒂妮的命运终会是场轮回，可只要有一次的悸动，便可寻获爱意的浸润。克里斯蒂安佩措尔德解构情感的大成之作，不动声色，暗流奔袭。葆拉贝尔的每一次呼吸，都让她更逼近德国最优秀的女演员。
鱼缸碎裂两人双双倒地身上缠着水草扎着玻璃染着血点的那一刻，真的是倒吸一口气，可能整个电影节过去，就是在等待这样一个魔法般的瞬间。这是一个在真实的柏林不可能发生的故事，里面充斥着各种各样比《过境》更加微妙、令人难以察觉的异样，这也是它的成功和非凡之处：佩措尔德就是让人站在现实与想象、理性与激情、凝固与流动的刀锋上，完全浸入他的讲述和他的爱情。
破碎的鱼缸是开启神秘世界的通道，口述城市历史让奇情灵动的故事得以植根于现代都市的车水马龙，此消彼长的爱情也因为心跳漏拍渗入记忆，荡漾出超乎理性的层层余波
“各种本原都有自身的消融，土有尘，火有烟。水的消融更完全。水有助于我们彻底地死去” 目前看到的最喜欢关于水的影像了！
3.5. 一出都市暗黑童话，水上现代世界的爱情与背叛，水下依稀可见的历史遗存，柏林人走到今天，在历史的废墟上重建了新的城市，却根本无法与过去和解，历史是纠结的水草，越来越幽暗，越来越不清晰，缠绕在他们的身体和爱情上，就像这座城市带给他们的寓意，你可以好好讲出它每一座现存建筑的历史，却尚不能追溯它具体的开端。对于大多数导演而言，无非是堆砌伊们的才华，堆砌得越多越厉害，但是对有才华的佩措尔德而言，是相反的，他需要放手，需要拿掉自己的才华，让自己不那么工整，他只有放纵自己的时候，才有了那么一点纯粹的真诚。
A / 心跳停拍的时刻又岂止海报中那一瞬呢？当人物被唤回某个记忆中被凝定的空间时，她的神采都被这一滩记忆的泥泞所黏着。而这“当下”便成为无限地向过去与未来漫漶的水流。或许城市空间的物象轮替同样如此。城市的“性灵”与人共融，但历史中试图以复制记忆来唤回认同的权力话语却始终在遮蔽着“性灵”本身的涌现——佩措尔德抓住的幽微之处恰恰是这被分裂为两面的城市与爱情。以波纹与泡沫抵抗这一伪善的复归，这是对不断“过境”又永恒停滞的“当下”的何等自信与深情啊。
秘密的电影。河流这一形象是变化和不变这两个对立特质的综合体，也是渗透柏林（片中有提到原意为湿地）这个城市的时间和空间的深层肌理，这些特质在Undine的两重身份上得到体现。她在神话与祛魅两种力量之间摇摆——在那个咖啡厅里，她听到潜水者雕像呼唤她回归她的神秘特质，而最神秘的事情也恰恰在此时发生了：爱情。Christoph作为一个潜水者，他展现的运动趋势与Undine正好相反：从陆地到水中、从表层到深层，这似乎使他和Undine的关系笼罩了一层隐喻意味。对秘密的探寻是危险的，最终我们看到，探索者终究还是回到了岸上，而城市也退回了她曾经栖居的阴影中。
《过境》的超高配版。在一个时空里就演出前世今生的浪漫触电，整个概念又在模型、重复、建筑理论中达成进一步的时空叠合。一切都简洁到了完美的地步。
破碎的鱼缸！！
过境原版人马，讲述一个神话色彩的爱情故事…结局虽然很好，感觉有点草草收场…