很稳，这次强调阶级意识和“饿感”，当你忘记手中的橘子心中才会有橘子，当你忘记看不见的猫真的猫才出现，当你忘记即将烧毁的仓房，仓房便牢牢占据了你的心。穷人的饿是肉体的小饿，吃饭就解决了，富人的饿是精神大饿，空虚焦虑如枯井，性酒精毒品也难解，一把火烧掉心头的仓房，下一个仓房又出来了。
那只手表和猫的线索节点，和我预想的一模一样，感觉自己不当编剧导演真是屈才。洗手间的那个化妆盒，明明就是行刑前的仪式（死人妆），那个所谓的AA聚会，明明就是他们在甄别“祭品”，Ben和他的朋友们，更像是一种宗教组织，为了某个所谓的信仰而杀人。影片解读空间很大，豆瓣目前没看到好的影评
电影通常很难超越文学，但这次大概超过了。
福克纳与盖茨比；手中无橘与心中有猫；小饿易填与大饿难饱；孤独如落井与空虚烧仓房；夕阳之下跳跳舞与酒足饭饱杀杀人。人生如谜，何必当真。
如果对象/朋友没接你电话，不要担心，可能对方只是死了而已。
夕阳对话和舞蹈很赞。举起双手是质问生命的意义，烧掉仓房是烧掉没用的人。有钱人烧了大棚打着哈欠为新玩物画上浓妆，蚁民只能用暴力终结身份碾压。猫，井，女表，化妆盒是零散的线索，因果关系却被李沧东深深掩埋。真相平静如山中的水库，情绪却汹涌如燃烧的烈焰，伴随着刘亚仁的呼吸穿过屏幕触摸你。
对比村上春树的原故事，会有不同的体验。李沧东导演加上了更多自己的理解，包括后部分额外加的内容，指向了一个更明确的目标，也有更饱满的情感力量，方向也略有变化，各有利弊吧。李沧东的优点在于，角色都有高光时刻，比如那舞蹈，最后的烧衣。刘亚仁非常突出，影帝可以拼拼的，女配新人也很不错。
留白让故事具有多层解读空间，镜头语言优雅迷人，调度更是流畅高级，一切都是无可挑剔的完美。几天后和朋友聊到最后亦真亦幻的那场戏仍然会被震撼得起鸡皮疙瘩。
阶级差异，人心疏离，以及小人物过不好的人生。底层飞点叶子就嗨了，上层喜欢燃烧毁灭的快感。支撑人活下去的是肉体饥饿和精神饥饿，可有了之后呢，不切实际的追寻更是害人。坏人专挑有此心没人在乎的人下手。没人在意曾经那口枯井，没人在意她的存在，可他在意，因为他见到了难得一见的阳光。
不是太喜欢落脚于阶级这么实实在在的点，要是二十多岁没有工作、缺少性生活、原生家庭狗屎就得对社会愤怒了的话，我早上街捅人了好吧！你这还有个小车开开，还不用交房租呢。不过刘亚仁已经对着南山塔这么挺立的男性象征撸过了，离同性恋题材还会远么！
从对白到故事，村上春树的风格太明显了，甚至压倒了李沧东的镜头感，两者的失衡是个问题。小饿与大饿，落日下的虚无之舞。刘亚仁演得好，或者说这个角色非他莫属——木讷的外表下有着摧枯拉朽的心，你永远不知道什么时候他就把世界给点燃了…
富人大饿烧掉棚屋，炙烤祭品；穷人小饿借壁偷光，幻想橘子。祭品源源不断供富人亵玩描摹，橘子音信皆杳留穷人睹物自渎。富人装扮一身饰品，傲慢在跑车里烧为灰烬；穷人脱光一丝不挂，卑微在枯井里静候天明。有人养猫都被禁止，有人付账毫不迟疑。每个人在夕阳下跳着饥饿之舞，都忘掉饥饿以为无事发生。
导演技法纯熟、出彩，即保持了原作的后现代主义风格，又赋予了现实新意，是部经得起琢磨的作品。当然，它不是大众市场容易接受和理解的。
#Cannes71# 李沧东只要正常发挥就是五星……既能保住村上味（看英文字幕都能看出来），又能把一爱情片拍成惊悚片，还拎出原著并不那么明显的比如阶级的议题，实在服气。摄影很赞。啊啊李沧东就是拍个开车都有那么讲究的调度！
他感到了彻骨的寒冷，却离那团火越来越远了
“真正的神秘，不是世界如何存在，而是世界竟然存在。”
存在与湮灭，记忆与遗忘，这是村上春树和福克纳的。社会批判主要是福克纳的。作为公共知识分子的李沧东，不可能为了拍得玄乎就忘记艺术创作的社会政治功能。他用福的现代性内核替代了村上的后现代哲学。视听语言无可挑剔。
李沧东的扭变，比土耳其大棚的芥蓝更吸引我。如此耳目一新的，他作品里第一次，摄影镜头的谜之质感，凌驾在万磁文本之上。即便如此，单是男女主角在开场十分钟的相遇，那些人物之间的文学、哲理和迷思对白，已经让我为之心神荡漾。深处虚空的行尸走肉，与渴望消失的燃烧冲动，它们愤怒地噬咬对方。
1.女人即仓房，阶级是诱饵；2. 写作者陷入了生命体验的执念；3. 李沧东放弃了精巧紧凑的剧本创作，从容不迫但步步惊心；4.韩国青年演员的能量惊人；5.生命的空洞回想燃烧成灰。
与其称之为电影杰作，不如叫一部文学佳作更贴切，李沧东的天赋显然是文本大于影像，他对镜头并不算敏感，但是会扬长避短，靠着文字嗅觉敏锐，意象嵌套意象，隐喻勾连隐喻，硬劈生凿，虚实相生，多义暧昧，构建起一个开放性现代迷宫。在韩国文学基因匮乏的视觉土壤，他算孤独求败。
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