那天看到一个新闻,说英国有一个偷猎者打鹿,后来被抓到监狱后罚他每天看一遍小鹿斑比。
我个人最喜欢的五部美国动画之一。画面的唯美不比《大闹天宫》逊色多少,而这部作品是1942年二战时期制作出来的,在米老鼠和杰瑞都穿上军装服务于战争的时候,唯有斑比依然纯朴。现在的美国动画经常是主角摆着一张臭脸痛杀大奸大恶从鼻毛坏到脚毛的犹太人苏斯,而《小鹿斑比》只是纯粹的自我成长故事。
非常喜欢,鹿真是最具有灵性的动物,无怪乎宫骑峻在幽灵公主中会选择鹿的形象作为麒麟神。但是60多分钟却看了好多天,导致小白见我每天都在看,于是问:“这小鹿斑比是电视剧么?”
初生的懵懂,成长的喜悲,爱恋的悸动,种群的传续,以小鹿斑比这个个体影射自然界,一曲生命的颂歌。
平实朴素的叙述,略带一丝伤感,让人感受大自然的无穷生机。–短评《小鹿斑比》‘Lab’
买疙瘩,1942年的……
童心养成记~
印象最深的片段:斑比刚来这个世界,一切都感到好奇,兔子跺跺带他去认识这个世界的一草一木,刚刚介绍完花flower,遇到了臭鼬,斑比脱口而出flower。臭鼬本是有点自卑腼腆的,听到斑比喊他flower,一瞬间看到了害羞,被世界认可的flower。我猜想臭鼬可能因为自己体质原因本不好意思,却刚好被懵懂的斑比夸他是flower,或许斑比也是第一个夸他的人吧。所以跺跺本想纠正斑比,却被臭鼬制止了,“你也可以叫我小花”
春天又来了,三兄弟脱单的真香定律。拜托不要把每个女性角色都物化成妩媚的、勾人魂魄的妖精好吗!
不同阶段看这部电影有着不一样的感觉,初生 成长 繁衍 死亡 ,大自然的更替,略有伤感却这么有力量。电影画风好像融合了中国水墨画的元素
一种成长史,对世界认识的点滴养成,美好的危险的,得到失去,轮回。
人与自然的伟大主题,强调的是爱与生存的作品,不可错过的经典迪斯尼动画片!—— 2018.08.21:即使过了这么多年,再看《小鹿斑比》,动物形象的设计依然萌得可圈可点,而动画效果也是灵动流畅得相当出色。故事简单纯粹,但不乏幽默有趣的段落,也有让我悲伤的情节,还宣扬“爱护动物大自然”的思想,真是寓教于乐的佳作。
早上在电影频道一边吃早饭一边看的,1942年出品的这部动画叫我刮目相看,那个年代的上色技术粉嫩可爱,叫人看来觉得颇为文艺和摩登。不过还好我小时候没看这动画,不然这从小没爹没娘的孩子在寒冬一个人哆嗦流泪的,还不叫小时候的烂木头心疼死。
40年代的片子唉!满满的五星!那么多活泼形象的小动物,配乐也非常棒!以后一定要给我的小孩子们看。原来这句出自这里:if u don’t say Sth nice,then say nothing2015.12.19周六,跑步机第三部。2019/4/19第二次看,再次感叹迪士尼早期
小鹿斑比竟然是个男孩子,又美又甜又羞涩又温柔!Luca瓜想拍小鹿,里面有甜甜的腐梗……期待!斑比真的和Elio一样甜^ – ^
[小鹿斑比].Bambi.1942.BDRip.X264.iNT-TLF.mkv 968*720 698MB 70min
小时候觉得最有爱的故事,我还有一本已经翻烂了的故事书。
迪士尼长片中第一次没有正面出现人类形象,却又刻画出绝对邪恶残酷的人类,虽然看不见但挥之不去。白尾鹿的四足交替行走,表现得非常逼真,画师们亲眼观察下的苦功。相比过往,少了些幻想,贴近写实,更纯粹地为动物主角作传,展现小鹿斑比的成长故事。有些背景很有中国水墨风格,黄齐耀参与其中。
妈妈的死亡,大火,现实隐喻。但还是给了希望,对于好莱坞,你不能奢求其他的结局。对于满目疮痍的现实,这样满怀希望的结局无疑是最好的。
前几天才知迪士尼第一位入职的华裔动画师黄齐耀,以中式山水启迪并打动了《小鹿斑比》的美术指导以及华特迪士尼本人,于是破格成为本片首席艺术家,可惜在排华年代,电影还没完成就被无辜解雇。特别留意画工,色彩、笔触与意境都是无与伦比地受用,在万物有灵的一派奶声奶气中,草长莺飞都在涤荡心灵。近百年前就是人与森林、动物的恶斗,主题之古老,多少显出整体的清浅,但千斤砸下,都知道那种残忍,被狠狠刻在各种意义的童年上。四星半。
小鹿成长记,迪斯尼手绘,交响配乐与动作契合默契,幼教片向,但也有环保的呼吁,战争的暗讽。日本的《森林大帝》,后来的《狮子王》都有借鉴
本以为小鹿斑比是一个儿童冒险故事,没想到更多的是对于人类破坏自然的控诉和关于成长和爱情的电影。片子里的小动物拟人化太可爱了,歌曲也好听。
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