《星际探索》：还是比较平庸的。

绝美克制的太空画面，克苏鲁式的故事架构，依然沉稳帅气的布拉德皮特，极度舒适的文艺配乐和节奏，这些都是《星际探索》吸引我的魅力。
很多人评价影片虎头蛇尾，相反我觉得这是影片区别于传统动作科幻片的品质，突出了太空歌剧风格，有人很喜欢，有人昏昏欲睡。
影片表达意义在于每个人一生都在找寻自己生命的答案，无限的太空可能会让你找到答案，但人类精神上的沙漠太空却无法滋养。人类很伟大，人类很渺小。
我的目标不是星辰大海，而是终结孤单。James Gray（又）酝酿了一场情感与救赎之旅。他擅长的窗框层次感的调度、浓厚的黑，这次找到一个微妙适合的所在——宇宙——镶上他惯有的乌云金边。这个冒险其实像是主角说的I am pulled farther from the sun的谐音，这场之旅也是father to (from) son ：父亲船上的绝望感染像是伊卡利号，而自己则是一个人的索拉力星，但不是星球映射了内心，而是更主动的在他人（宇宙）作为反射物上追寻与认识自我。不如说像是潜入内心的宇宙（父子两人疏离稳定到非人的心），他发觉父亲无止尽追寻的宇宙太过庞大美丽，而那里爱与温度太稀缺——比他以为自己低限需要的还稀缺。他在太阳系边缘认识到极限，触碰到边界，才框限出他原来是人，折返出自己的疆域。
一直在怨念詹姆斯格雷导演上一部《迷失Z城》在国内上映的时候，被大规模的删减，对于这种反类型的作者导演，删减是最致命的伤害。这回终于在大银幕上看到了原汁原味的《星际探索》，每次看完格雷导演的电影，都想打五星，他的视听语言就是电影，很有老派电影人的感觉，但他在剧作上一直是反好莱坞类型片的，想看故事的人永远都不会在他的片子里爽到，有视听洁癖的人又很容易高潮，这就是为什么法国影评人会对格雷这种作者电影情有独钟的原因，他是好莱坞的异类。这部新片在情绪的控制上跟《降临》有的一拼，孤独的情绪从电影的第一秒蔓延到最后一秒，以一个男人内心的自我剖析讲他如何打开父亲的心结，在看过眼前宇宙的虚无之后，有勇气去面对过去逃避的身后的一切。不以情节见长，整体的故事节奏却是没得挑，可以用完美的艺术品来形容这部电影了！
为了争夺资源，人们袭击其它月球车；
为了逃跑，人们导致巨涌席卷整个太阳系；
为了息事宁人，人们企图炸掉里面还有活人的飞船。
科技高度发达的年代，人类仍然没有失去自私的天性。
人类永远在伤害同类，并且永远不会吸取教训。
时代每天都在变化，不变的是人性。
他们派克利福去探索宇宙，事后却想卸磨杀驴；
他们知道利马计划出现了问题，却封锁消息，不允许形象受损；
他们利用罗伊联系克利福，却阻止他参与下一步行动，甚至把他蒙在鼓里，什么都不告诉他……
克利福看透了这一切，他厌倦了人类的勾心斗角、尔虞我诈，他要挣脱地球的引力，投向宇宙的怀抱。
地球再也没有值得留恋的东西，他属于太空。
一百年前，向往自由的人们逃离北上广；
一百年后，向往自由的人们逃离太阳系。
他解开绳索，纵身一跃，像放纵不羁的大侠，像看破红尘的禅师。
站在《地心引力》肩膀上，但此刻又实在觉得《地心引力》有点俗。但从某个方面，又把狭义航天电影沿着《地心引力》反方向做到了尽头（足可见《地心引力》厉害到彻底奠定了新的航天电影语法）大概算是詹姆斯格雷《史崔特先生》，也是近年这几部太空片最大公约数，说是平庸的极致也不为过。
闪回中前妻亲吻后颈，Roy下意识地闪躲；海王星上Roy伸出手，父亲下意识地退缩——看得起了一身鸡皮疙瘩。
即便是太空题材，格雷还是一如既往地古典，也一如既往地被低估。
黑色电影式的独白必然是多余的，却也又在无形之中奠定了驱动全片的引擎，皮特作为“创伤侦探”，在茫茫星海的找寻中平息存在和湮灭的互悖，并在了结困扰自己的“执念案件”后最终完成自我疗伤。天体基地与宇宙站皆是线索地点，承载类型娱乐功能，犹如西部淘金故事或硬派侦探小说，犹如近年来相同题材作品的常见体征。太空在几何塑型与精神寄托上的无限自由给了格雷剖析探索人物内心影像实体化的全新可能，不再追随于科波拉和赫尔佐格的城市与丛林中的跋涉苦修，催化了空间和角色的有机演变，统一为更加高级的视听生命，并借无数头盔、舱门、驾驶员等保守视角窥见，那抹闪耀着的星辰，发出的依然是古典主义的万丈光芒。
#Venezia 05 一段飞往星辰大海的远征，最终却是一部指向内心的求索之旅。虽然孤独、返家、星际殖民等主题都是近年科幻电影中的高频词，然而文本的文学性和影像语言的诗意都让整个观影体验沉浸感很强。月球一段的“太空疯狂麦克斯”、太空舱猩猩的异形感等等，将不同空间赋予不同的色调和质感，每个sequence都各有高潮。虽然最后的落点让我个人有点失望，但是承认人类的渺小、对孤独的恐惧和暗藏疯狂的潜质，或许是这个物种永远无法寻觅到另一种智慧生命的局限性，或许是导演cynical一面的一种表达？
最好的Space-therapy电影【我实在没有办法给格雷的节奏和格调打低星】
一上来一束华美的光斑，雕刻出来的俨然是一个宇宙，是在格雷的宇宙中，与太阳系众星等同的是面孔，打在太空盔与绵长走廊上的强光与剪影，正如日月蚀一样美丽又孤独，有妥协的痕迹但还是稳稳地坚持抵达终点。
喜欢这个片子，虽然没太关心具体都讲了啥…就觉得俩小时嗖地就过去了，我像是享受了一场冥想，所以准备在我的personal genre中加一个meditation film…发现这种飞向太空的片子中，老婆老公什么的都是最先让步or被放弃，血缘变成一种desperate eternal connection；这大概是由人类和地球的关系决定的吧。虽然最后皮特说要to live to love，但怎么看都透着绝望…这样在当下比较令人舒服？因为这样感觉飞向宇宙是因为地球绝望了，而不是因为科技发展了。
“人类仅仅是万物中的边缘。莫诺德：古老的同盟已经瓦解：人类终于意识到自己在这个广阔而漠然的宇宙中的孤独，意识到自己的出现纯属偶然。”（卡尔维诺）死寂如万古长夜的太空坟场，将从地球逃离的万般芜杂心绪埋葬进无尽永夜，此刻宇宙唯一光源击中在脸部（脸部是人类个体星球波动的主体），最孤独的智慧生物在实现超越科技力量的同时仍会祈祷仍信天主，信仰见识我们的无穷软弱；因为这样的软弱，他决意去做心知结局的事，要直面心之暗面，要祛除堆积在过往生活的暗影，获得自我生命宇宙的安宁，前半段的假面终可脱落（大量特写的必要）。海王星幽蓝的光环美晕震哭，时间不复存在，一切如齑粉；配乐幽深静谧美丽，超五星。“Is anybody out there ”完美契合the dark side of the moon。
7分，不知为什么，进入太空之后，大家都变得哲学了。一个人的太空之旅，会更大放大孤独感，尤其将个体放置于无尽宇宙当中，这也成为影片最大的魅力。不过，最种孤独感和背后的冷，总觉得与这个寻父主题及父子关系不太搭，稍有点怪。相比还是更喜欢去年高斯林那部。当然，皮特还是帅的
Fascinating
格雷果然是商业片中的文艺导演，宏大的宇宙再次像亚马逊一样彰显出迷离、无垠、失落的气质，真是特别喜欢了，格雷继续这么拍会成为下一个马利克。
2019年度科幻片，太空版[迷失Z城]。1.以广袤深空为背景探讨个人的孤独及压抑的感情（同[登月第一人]），当无尽的科学追索与理性工作将人带入纯粹异化与虚空之中，唯有人与人之间的情感才是拯救之途。2.柯达胶片、NASA数据与JPL照片结合，加上[星际穿越]摄影师与[降临]配乐师，真正做到每一帧都美如梦幻又无比真实。3.海王星的静谧幽蓝，绝美到让我落泪；火星昏黄尘埃中的孤绝背影恰似[银翼杀手2049]；月球上的追车枪战戏更是影史首创；变异大猩猩、失控格斗及鸟海花草变换的舒缓室也韵味十足。4.失重漂浮与太空行走推拉的镜头上承[地心引力]。5.皮特的旁白如此深情而直露，几次心理测试也扣合了与父亲关系的多样变化历程(仿效-追寻-拒绝-抗争-和解-超越)。6.虽有最硬又最感人的[星际穿越]及众前辈珠玉在前，格雷还是将科幻拍出了新格调。（9.0/10）
我在银河游过泳，上岸才懂得爱人。
被遗忘前是被记得，被利用前是被信任，被流放前是被招安，被抛弃前是被拥有。
所有黯淡无光的背面都曾经是光芒万丈的正面，一切心之所向都将成为千夫所指。
我穿过一具具尚未干涸的尸体，眼前亮起旧日的黑白歌舞，那是我一生中最孤独的时刻。我努力抓住你辨认你恳求你，但我终究是无能为力了。我终于明白了，生命如此轻盈，恰是最沉重的苦痛。
内心即宇宙。这类高成本艺术电影会越来越少，且看且珍惜。
格雷是一个很浪漫甚至有些老派的导演，从某种程度来说他十几二十年来的作品都有极大的相似之处，那就是电影不管是设定在哪个年代、哪个空间，一定都是关于血缘、人的根基、在情感获得救赎等等。深情却不滥情，我承认，自己被这种纯粹的艺术表达吃得死死的。就这部片来说，剧情设定有些漏洞吧，只能说科幻片必须要承担这些风险，比如皮特折腾了老幺半天去到火星只为发条微信语音？(･_･`)