《新·奥特曼》：一个毫无背景知识的人（我）：“啊……巨大的长泽雅美。”

为什么都说巨大化长泽雅美是故意搞男性凝视，这难道不是初代奥特曼tv本身就有的桥段吗
吐槽低位摄影和分镜的都是什么成分的假粉啊？还有男性凝视？？？？但凡看过初代都说不出这么一本正经的胡话 这不是初代本来就有的情节嘛？？？？致敬到你们这全都变成糟粕了是吧？？？？
“消灭奥特曼的计划是佐菲定的”
“宇宙超人睁开眼睛，我是沙福林”
“一切都是那位大人的计划”
这才是真正的高级宇宙生物，而且生物兵器杰顿出来时太震撼了，佐菲的宇宙高等生物感表现太强了，就像人类之于蚂蚁，大象之于蜉蝣，初代对人类的爱与尊重也是表现的很好
这片内在趣味的古怪让我一度感觉樋口真嗣和庵野秀明是戈达尔的粉丝，他们用拍《阿尔发城》的方式拍和剪了一部奥特曼片，但同时又能看到很多六七十年代日片一本正经的构图和配乐，荒诞大杂烩的恰到好处。各种反高潮的设置（比如一到激战顶点就静音，boss对决打着打着忽然双方握手言和）和刻意切断连续性没头没脑的剪辑，呆萌逗逼的对话和不断走神的人物思绪，让奥特曼和他的外星朋友/敌人退为装腔作势的西装男女们办公室较力的某种集体潜意识性幻想对象，更别提成为巨人后的长泽雅美的裙底照。日本怪兽/超英片最有意思的地方就是它和剧情并行的某种嘲讽口吻，我们以为在看打怪科幻，但其实只不过是一场巨型群口相声。这种错位导致的无穷魅力让好莱坞超英片相形见绌，后者虽然更蠢但可惜的是却一点也不萌。
许多经典细节的复刻，却有着21世纪的灵魂，当年少的奥迷长大时，奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。
作为路人感觉节奏特别快，对于路人的话，可能有些地方会不太懂，中间荡秋千那段竟然打盹了一会儿，感觉是塞了很多内容但是节奏感和逻辑感又有点微妙。痞子延续了福音战士新剧场版的刁钻拍摄角度。另外，我觉得这技术可以作真人eva了。
前期惊喜较多，但剧情有点虎头蛇尾。类EVA的打斗和动作设计，配上初代原汁原味的音效和配乐，观感极佳。但把人物至于画幅边缘时，宽幅广角镜头就会不可避免产生夸张的畸变，非常出戏。摄影毕竟不是动画嘛，这个有点失误。遗憾和惊喜都多于预期，但完成度能更高一点就更好了，新奥特曼依旧无法撼动新哥斯拉在我心里的地位。最后，想起了之前去看庵野秀明展时，在庵野的各种自制道具旁驻足。不禁感慨当一个特摄宅少年成为了欧吉桑，有机会制作一部属于自己的奥特曼，是多么的幸运。
与《新哥斯拉》启用特摄化的VFX和CG讲述紧贴时下的严肃寓言不同，本片重回赤诚的迷友视角，同等技术革新下反而狂热到细节的再现主创极其个人喜好甚至癖好的记忆，从故事、配乐、音效、名台词名场面到失误动作、设定乌龙，其中有致敬也有自我。段落感强烈无法否认却能理解，既是对原版系列剧的改编，《实相寺昭雄监督作品奥特曼》等总集篇形式或也作为参考。没想到樋口与尾上对实相寺的模仿比庵野更多更甚，通篇执行本仅作为演出风格调剂的异色机位结合动画式多轴线跳跃剪辑与浓重的御宅属性，自然引来争议。独居神明融入并捍卫群居凡尘的情感和温度，这也是一场浪漫的补完，庵野脚本现代性的外表下仍是昭和原点那个世界之巅的圆谷组倾注才华与激情的动人空想世界，简单纯粹又无比震撼，末尾一句“欢迎回来”，谁又能忍住泪水，致永远的梦和热忱！
倒是第一次看imax，其实差新哥斯拉蛮多，作为电影和特摄来说都太鬼畜了，把摩砂和樋口叫来画分镜搞得像真人eva，最后居然是炎头队长也挺有梗；宅社传统巨大化美少女也挺好笑的；这种片子能成国民级，日本电影市场也确实没救了，期待痞子新假面骑士的表现，毕竟下次总不能全CG了。
给我看乐了，好多次。老贼试图在奥特曼世界中实现全人类补完奥特曼为了阻止怪兽用上了风遁螺旋手里剑……谁去劝劝庵野秀明别乱找角度了你看看好看么。但是老头，能拍上奥特曼你乐死了吧，算了五星吧。
《野性的思维》有了新广告词——奥特曼就是读了它，开始无条件地爱上人类。
我知道他内容太多节奏太快人物扁平情感不足，我知道他的质量只有四星，可他是奥特曼啊。
奥特曼凌空转起来的时候我快笑死了。（雅克塔蒂是你吗？）感觉和《新哥斯拉》组成了一对互为内外的镜像。《新哥》的视角像是从我们的维度去想象更高维度时会采用的视角，所有看似浑然一体的庞然大物都被拆分为可被单元镜头理解的碎片：人类的每个决策被拆分为无数场会议无数支电话，哥斯拉被拆分为基因结构，城市被拆分为方块和线条。而《新奥》拍出的却是事物的不可拆分：人类每个决策都执行得极其迅速直白，奥特曼和怪兽的能量指数直接地展示在外表上，巨大化长泽雅美的身体和衣物变成无法分离的同种物质…在这里事物是一个没有内部且不需要有内部的外表，“皮套”就是现实。电影穷尽所有的分镜创造了它自己也无法理解的影像，而这可能才是来自更高维度的目光。
3.5。《新哥斯拉》里过于二次元的分镜和剪辑在本作变本加厉，全片数字摄影的塑料感也很强（与特效无关），但在MCU的嬉皮笑脸和DC的苦大仇深当下能够拍出一部积极向上同时又有一定深度的超英片，已经很值得称赞了
海报里那句话非常打动人，这也是贯穿了整个昭和乃至平成时代的奥特曼执念，作为与外星人一样外来的生命，他为什么如此喜欢这样折堕愚昧又背信弃义追逐利益的人类？这些人可是连致敬都喜欢斤斤计较的蠢货啊
很难不被吊诡的拍摄角度吸引 片中人凝视奥特曼正如观众看向片中人 由大量仰拍、面部大特写和肢体的局部侧写拼接而成 即便是身材矮小的人 他们的身体依然在垂直方向而非水平方向伸展 与伫立的建筑物构成几何学意义上的有机整合物 视觉感受更有雕塑感也更具压迫性 工作上的交流也由此被陌生化和奇观化为某种怪诞的密教仪式 尤其当Shinji和Asami巨大的身体被占据 其同义词mighty(权力、大环境、宏大叙事)的可怖之处一览无余 而对于奥特曼、怪兽、宇宙船等巨物的拍摄 同样用了大量大全景俯拍机位 由是将视点从人类置换为更高维度的存在 站在跨物种的视角轻蔑地一笑——对强权的依赖本身就是一种powerless
【B】《M八七》响起的瞬间，基本宣告了影片的全面溃败。“实相寺构图”从古早TV的方正画幅转向2.35:1的银幕比例，横向空间的扩展却只能放置更多的物件遮幅，将肢体和场景不断异化挤压边缘“角色”（如果还可以称之为角色的话）。台词与剪辑的交错推进在《新奥》中只能起反作用，因为一切情节与关系都是浅尝辄止，不断构建庄严的透视场，却又毫不留恋地奔向下一个镜头去寻找全新的“用后即弃”角度。与其说是维系视觉张力的手段，实则为创作者对素材的高度留恋（包括那些带来分辨率落差的iPhone镜头）。于是在这种执行下告知观众前十分钟比肩甚至超越《新哥斯拉》的疯狂节奏只是假象，只是未经调配的密度堆叠叙事。正如结尾那句“Welcome Home”，被概括成美丽的话语，却止步于空想/浪漫的临界，无法触摸实感的回归与告别。
【4.5】像是60年代特摄和庵野秀明风格的融合：借由奥特曼自身动作的僵直、频繁且刁钻的分切、夸张的透视，组成了电影的异陌体验。当然遗憾还是很多：为压缩时长还是放弃了本可稳固的节奏，主题比起《新哥斯拉》野心也小了许多，宅人的恶趣味内容也难以忽视，这可是2022年。但就如宣传词所言：空想特摄映画。在最为卖座的巨制普遍是视觉垃圾的当下，我们的确已太久没有目睹这样具有创造性的内容出现了，从拉扎布、美菲拉斯到杰顿、佐菲，每场对决各有侧重、风格各异（整个第三幕都太EVA了！）。直到全片最后一句台词Welcome Home，彻底宣告纯粹幻想力量的回归，怎么不令人动容。
虽然总体上说这是一部时长严重不足，剧情支离破碎，特效有点拉胯的总集篇，但我还是非常非常喜欢。知晓在这个时代仍有这么多人爱着奥特曼，就是一件十分感动的事。
电影里，庵野秀明标志性的镜头，在奥特曼传统设定上的种种创新，甚至那些老二次元的恶趣味，都很戳我心。看之前没想到竟然拍的这么欢乐。
本作虽然与新哥斯拉的主题不同，但整体风格和水平保持的很好，无比期待庵野秀明的新卡面来打！