《影》：谁能想到，演得最好的竟然是郑恺…

看完影，
第一时间朋友问我如何？
我说，一脸懵逼。
又问，为何？
我说，很难说。
如果说电影好，我却一时不能道出好在哪里？
如果说电影不好，我怎么会有意犹未尽的感觉？？

谁能想到，演得最好的竟然是郑恺…
1. 国师已经68岁了 2. 邓超拍摄全程没有用“替身” 3.国师解释水墨画渲染之后渐变的“灰”的层次正是人性中亦正亦邪的部分 4. 之所以没有长时间的大场面是故意克制希望战争仅为故事服务 5.演员先定的邓超后来选不到女演员就干脆选了孙俪 6. 选吴磊关晓彤这些小鲜肉和小花是想给年轻演员机会 7.之所以想拍文艺片是和投资人商量的结果 8. 郑恺记者会唯一一个用英语作答的，表演也有惊喜。
张艺谋依旧是当代大陆导演中最值得尊敬的那位。莎氏悲剧式的故事+大世界观下的小格局，表演形式也更偏向话剧，有点《黄金甲》的感觉（真的没有在黑！）。主要的问题是头尾文戏实在拍得太端了，端到让人想起《王的盛宴》。水墨画的美学体系非常统一，形式感也与影片的气质没有违和。高潮段的锦州防卫战好看到像狂欢（虽然雨伞战车和用伞前先要扭来扭去的设计有点值得吐槽），可惜实在太短，后段也没有得到足够的延伸，可能是吃了片长的亏。
关晓彤不论是角色本身还是表现都令人刮目相看，尤其是在有依然青涩的三石弟弟的比较下显得更加出彩（三石弟弟还得努力啊！）。
【10.1重看，观感略下降。估计是为了保全女主形象和开头引入角色，留下了不少废戏和交代性台词。假如多一些有趣味性的枝节例如保留竹林死士段或者交代一下沛伞的设计，可能会更好】
1.震惊！孙俪竟然眼睁睁看着邓超自己打自己却不阻拦。
2.邓超不仅自己打自己，还自己把自己绿了。
3.鹿晗对吴磊表示强烈谴责。
4.鹿晗在《长城》里和敌人同归于尽，关晓彤在《影》里和敌人同归于尽，求他们的心理阴影面积。
5.郑恺在《长城》里做皇帝的部下，在《影》里升官做了皇帝，下次可能是做地球球长，再下次就是做宇宙宙长了。
《长城》有多花枝招展讨人厌，《影》就有多含蓄内敛惹人喜。张艺谋的这部“正名”之作，更像《黄金甲》版的《刺客聂隐娘》，只不过“影子”比“隐娘”更懂生存之道。总得来说，这是一场发生在水墨江山里的权谋杀局，绝对是国师的水准之作。
7，邓超为影片的付出和努力，成为本片一大亮点，尤其是两个角色第一次同框，这种更真实的震撼，确实是远大于特效的。实际上，在张艺谋作品序列里，这是一部格局很小的片子，导演最擅长的影像风格，被进一步放大和强化，水墨画风确实很独特。叙事本身有意增加了些舞台感，权谋与人心的恶。若说遗憾，就是剧情还是没那么顺吧。
如果搁在15年前，这会是另一部《英雄》那样的电影，是一部关于影子和真身的正剧，会很大。只是时间过去了这么多年，中国的导演们开始对好莱坞类型片那套叙事方法感兴趣了。编剧在保证类型片叙事的写作技巧和套路的同时，导演再加入自己感兴趣的东西，反着类型来，做减法，把格局做小，做以往没有尝试过的东西。不再玩人海战术，这次用大历史充当背景板，讲史料中不会有记载的小人物。美学上不再是大红大绿的绚丽色彩，而是选择了淡雅的水墨灰，将这种传统东方之美做到了极致，还能有对立意象的传统元素融入场景，故事和冲突。对于这种小格局的商业类型片，片子的完成度非常不错，用纯好莱坞的方法拍东方气韵，骨子里还有几分莎士比亚的古典悲剧，顺便致敬了一下黑泽明，如果拿真去申奥的话，可能真会有戏。
张艺谋用了4种颜色（黑、白、肤、血）的过渡，就讲完了两方主权的大斗争、主与影的内斗争两条主线故事。看到一半认为是《英雄》plus版，但看完觉得能使更少的颜色来讲更复杂的故事，国师内功深厚。《影》更像是武侠美术片。
雨一直下，剧情不算融洽。这么多年过去了，国师还跟拍“英雄”时一样，喜欢用绝美的画风讲述破绽百出的故事。水墨写意画有种气韵流动之美。跟通篇的阴柔诡谲相比，更喜欢两个年轻人坦荡荡的赴死，霸气的长公主与青涩的少将军好嗑…
有幸参加了提前映，影片以黑白高级灰为主色调，如水墨丹青泼洒出一片美轮美化的山水图景，八卦图,围棋,文臣与武将尽显中国风，视觉盛宴。
局中套局的剧情，琴’萧’瑟’三种乐器的配乐非常悦耳。
邓超一人分饰两角设定，境州英武果敢，子虞阴鸷狠毒，尽展子虞的贪婪和境州的正直。
君王沛良亦是亦正亦邪，螳螂捕蝉看似无能昏庸却老谋深算，郑恺的表情变化多端也很好地诠释了这一人物性格。时而放纵，时而暴戾，人物的两面性得以凸显。
三石弟弟和关晓彤在’嬛嬛娘娘’面前演技虽稚嫩些，但整体不错。
还想二刷。
看的昨天晚上10点场。电影真的很好，就是有一种那种感觉，一开始画面刚出来，就是大片的感觉，这次，张艺谋在电影质感这方面真的表现的很好。剧情方面，很深刻，人性思考很多，感觉整部电影没有槽点，每一个零头每一个剧情，没有什么能吐槽的，这次再有吐槽张艺谋光有视觉、没有剧情的，就有点过分了，中国终于不再只有主打帝王将相的古装片了。演员方面，邓超的表现真的太惊艳，感觉这个演员的表演天赋，好像没有上限啊！希望别再自己导演电影了就行。郑恺一开始有点出戏，一开始的神态，感觉跟跑男里的郑恺差不多，但后来就好多了，有点腹黑的角色，很恨辣，越往后越离跑男中的郑恺越远。孙俪好有气质，至于关晓彤和吴磊，感觉吴磊真的好怜人，跟胡军的对手戏比较多，总感觉吴磊适合演吕布。整部电影感觉10分满分的话，可以打8分到9分吧！
黑白水墨画般的画风和色调很赞，阴阳太极暗示电影主题，古琴音乐好评，几位演员演技也有所突破。
在黑泽明逝世20周年这天看到《影》真是个奇妙的巧合。它在风格上像莎翁戏剧深沉厚重，剧作上如同寓言高度概括，刀光伞影的武戏凌厉冷冽，似是而非的感情病态压抑。整体色调很冷，张艺谋和赵小丁两位摄影大师通过水、墨色服饰、太极、屏风、书法等意象的运用成功将彩色电影拍出黑白片的质感，在情绪上也如水凝滞粘连，延绵不绝。郑恺提供的戏谑对双邓超进行了很好的平衡，这三位都贡献了令人印象深刻的演技。在策略上，电影使用了一批流量演员，并充分挖掘他们的表演可能性，在保证质量的基础上，为以后作者向电影的商业回报提供了很好的示范路径。
虽是架空，但对三国格局的借鉴，沿袭第五代对历史题材的偏好，即使经过“新千年”的几轮翻盘洗礼之后，依然能清楚触摸到“古老秩序中的一幕有唱有和的权力与情理的游戏”；也能窥见美学追求上的专注与提升，水墨画风浩渺氤氲，黑白灰色调的渐变层次极具光感质地；古音缭绕间权谋捭阖，人心博弈，螳螂捕蝉之术千年不衰。练剑峡谷与决斗现场的空间设置好，在空旷历史舞台上，个人的存亡无法撼动权力世界的秩序。镜像作用与偷窥视角、屏障与纱幔作为隔离的介质、面具的佩戴与脱落、阴阳符号的对接，男女对峙，真与假，虚与实，均为“影”的语境巩固。虽满满中国元素，但究其创作者的立场、女性角色的设置及外部环境对命运的催化，内核包含黑色片元素，也算其近年创作的折中之法。表演令人刮目，念白也自然，然台词浅白简单，与整体风格不搭；后半段仓促。
可说是老谋子在武侠片上的返璞归真之作了，不花哨不炫技，简约的古风文本，处处是古典悲剧的凝重与巨大张力。邓超一人分饰两角，一会是阴险奸诈的都督，转眼间又是忠诚勇毅的影子，性格跨度大难以拿捏，但在夫妻档天衣无缝的“琴瑟合鸣”之下，邓超完成了一次令人惊艳的蜕变。另：结局出人意料，水墨画一般的画面与人物造型也可圈可点。
浓重水墨画的质地，各种阴谋阳谋的悲剧走向，看完一时都反应不过来。该片绝对是邓超孙俪合作电影的翻身仗，而且所有演员都演技在线，更是张导关于国风和其作品风格的新突破，很喜欢该片的色彩和音乐。非常推荐！
看卡司的时候不敢对电影期待过高，看了本片之后，觉得张导还是很厉害的，各位主演的表现都可圈可点，故事完整，结局意想不到。
三星半。大概是新世纪后张艺谋首次做减法，没有了《英雄》里绚烂的色彩，没有了《黄金甲》里的人海战术，也没了《长城》里的CG饕餮，作为导演的张艺谋的诚意和造诣是看到了，但问题在于，即使是在这样一部极简中国风的影片中，仍会让人感到审美疲劳，包括承担着重要作用的武戏部分（动作设计甚至与《英雄》里如出一辙），包括邓超太过用力的表演，以及让人跳戏的吴磊和关晓彤。以往张艺谋古装电影里的演员（巩俐、梁朝伟、张曼玉…）会让观众忘记他是一个明星，而更愿意去评判角色本身（善恶、侠义、勇武），但这部片就是让你觉得，他们（片中大部分演员）都在用尽全力借张艺谋搭的这个台子试图摆脱自己光鲜亮丽的明星身份，而去呈现这样一个与其本身形象相差极大的角色，更糟糕的是，即使如此，你还是会对演员本人更感兴趣，而非对角色本身产生共情。
那位在长城下面短评张艺谋已死的大V亵渎电影，两年过去了得回应一句，张艺谋活着，你大爷永远是你大爷。