《悬崖之上》：为什么张宪臣会因为找儿子被抓住，虽然他是特工，经过专业训练，但他毕竟不是超级英雄，本质…

为什么张宪臣会因为找儿子被抓住，虽然他是特工，经过专业训练，但他毕竟不是超级英雄，本质上还是普通人。
只要是人，就会有七情六欲，就会有私心，更别说这个人还不是别人，而是他的亲生儿子。
为什么张宪臣越狱失败后不自杀，是因为他还有一个任务没完成——协助周乙诬陷金志德。
张宪臣上金志德的车不是偶然，是周乙对他说：上那辆白车。
而那辆白车，正是金志德的车。
对张宪臣进行电刑的时候，高科长看了周乙一眼，想看看周乙是什么反应。
周乙极力保持面无表情，直到高科长走向张宪臣后，他的眼睛才出现了泪光。
楚良服毒后，他那么努力地想要把毒药抠出来，身边的人以为他是想留活口，但只有他知道，楚良不是敌人，是同志。
楚良死后，他那句“妈的，晚了一步”是带了哭腔的。
高科长赶来后，他又变回面无表情了，就好像什么都没发生过一样。
节假日去影院真是种折磨：后排的中年夫妻全程大声解说剧情；右边的中年女人每声枪响都要大叫一声“哎妈呀”；前排的小孩从关灯就大喊着要出去玩，一直喊到张译受刑变成了尖叫。周围人劝妈妈把孩子抱出去吧，他妈妈说要出去你自己出去……于和伟被铐时孩子开始嚎啕大哭，哭了十几分钟，黑暗中终于响起了最悦耳、最有磁性的吼声：“滚出去，别在这嚎！”妈妈终于抱孩子离场了……我他妈简直想冲上去跪舔这位男神！亮灯后我到处搜寻这位伟大的身影可惜找不到了，男神！我爱你！！！p.s. 电影很好看，悬念迭起节奏紧张，摄影剪辑很稳，五一最佳
老谋子不愧“华语电影色彩学”领军人物，衫乌，雪白，血红，几种颜色，一个世界，被大雪覆盖着的黎明，好珍贵。这又是非常不张艺谋的电影，不浓烈，不奔放，满满的克制隐忍，反而成就了电影气质。70岁了，还是那个让人刮目相看的张艺谋。
“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。”12年后，《风声》之后国产谍战片的下一棒，《悬崖之上》接住了。
7.5分。工整、好看。但问题还是那个老问题：这种由一拨会演戏的演员主演、剧本能把故事讲称头、剪摄服化道各方面都到位的电影本应该是中国院线电影的基本水准线，可为什么它成了张艺谋级别的导演才能拍出来的？它不应该是一个崭露头角的青年导演拍出来的吗？反过来看，张艺谋级别的导演还拍这样的行活商业电影有什么意义呢？对电影史尺度上的艺术性或者思想性有任何贡献吗？当然了，张艺谋想拍什么电影都是他的自由（虽然他事实上并不自由），我不是在质问他，我问的是中国电影出了什么问题。【JSZ万达】
小兰车站开枪都没人听见真的说不过去啦！
风声之后又一部好看的谍战片。
画面运镜一流，漫天飞雪的东北大地，暗流涌动，火车上邻座可能就是敌人，哈尔滨化身特工之城，没人知道身边是敌是友。即使在这样恶劣的环境下，我们的先辈仍然能不屈不坚守信念挠，以特有的方式传递信息执行任务，即使牺牲前也将最后一颗子弹留给自己，令人感动和敬佩。
演员演技都很好，最喜欢于和伟的表演，隐忍又克制，以微表情致胜。
国师镜头下的谍战冷静又克制，同时又有大量留白给人思考。影片一开始就基本交代了敌友关系，没有太多的悬念，更多的是探究人物人性本身。但是张译被捕那场戏感觉有点断层，不知道是不是删减了。而且喜剧元素过多，把紧张的氛围破坏掉了，不太喜欢这样。
当然整体还是一部好看的国产片。“我们能等到天亮吗？”刘浩存最后的发问让人泪目。感谢先辈们的奉献，换来如今幸福的生活。
跟“风声”走不同路子的谍战片。国师的电影总是意境强于故事，以致于看完只记得漫天飘飞永不止歇的雪花。只要熟悉近现代史就该知道，国破之后便是家亡——这可能是我此生都无法做恨国党的原因吧…
他肯定知道枪被做了手脚，因为被搜出来的时候他是清醒的，所以他最后才对着周乙假装开枪，这样可以减轻周乙的嫌疑。
先说结论，非常惊喜。老实本分地完成这种类型故事该有的样子，不耍花，不耍滑。《悬崖》的剧版已经非常优秀，相比于那个故事在整条时间线上保持紧绷，这个电影版就是只在一个截面的刀刃上起舞。这种已经非常成熟的本格谍战看的其实是演技、氛围、服化道美术等等所有细节的扎实程度，这部电影都做得非常到位。已经很久没看到这么好的群戏，除了刘浩存有点跳戏之外，每个演员的举手投足和一笑一颦都有得品咂，尤其于和伟太令人赞叹。当然，有些地方的剪辑回溯显得急躁，可能是囿于篇幅。张艺谋是中国导演中被误解最深的一个，人们希望他是大师，隐士，艺术家和叛逆者，但他自己看起来却极其不爱惜羽毛，其实他很清醒，每件事想要什么，会失去什么都明明白白。他所有片子都在探索一个想要的面向，直到现在还是这样，从这个角度去看，就比陈凯歌好得太多。
节奏感真好，自始至终被剧情牵引，拥有足够机智的间谍元素和反转，没把对方阵营和观众当傻子，使剧情始终保持悬疑色彩。在哈尔滨幽闭紧张的氛围中，表现出错综复杂的间谍世界，没人可以信任。主角身份的前后转移，带出间谍活动是种隐秘而又孤独的职业。一直吸引注意力的是于和伟的表演，表现出了全方位的睿智、内敛和专注，使我想起间谍片里的James Mason，环境引导他进入许多艰难的抉择时刻，唤起熟练的反应机制。与张译偏动作戏的的快准狠相比，基本上是二维的，但他为影片带来了一种基于现实的平衡。所有演员的表演都是低调隐忍的，这正是不可轻易打草惊蛇的间谍世界的群像，也是民族主义两面性的时代肖像画。
讲真，张艺谋拍商业类型片还是拿手的，从镜头语言到表演调教，没得说，继续高产吧！
张宪臣因为牵挂在马迭尔饭店门口讨饭的孩子被抓，父子匆匆一面。无论什么样的训练，人因为情感而不能精确，这是真诚、仁慈、坦率的。
这电影挺好，只是不太适合上了一天班，明天还要加班的人。不是因为剧情有多复杂——其实并不很烧脑——主要是电影当中许多魅力都凝聚于细节上，需要观众细心看，慢慢品。如果一边玩着手机一边看这部电影，虽然囫囵吞枣也能看个明白，但是魅力就会削减许多。
影片节奏并不拖沓，打从一开始就单刀直入的进入主题。但寻常的电影节奏有高有低，有紧凑有缓慢，而这部电影的节奏一直处于同一高调。加上文戏居多，且全程冷峻，没有大起大伏的情感波动，以至于喜欢快节奏的观众可能开始挺满意，但时间一久便不太能感受到节奏的变化；但如果观众精神好或者耐心好的话还是能从许多细节当中品悟到滋味的。像《归来》一样，不看手表根本不知道电影进度如何。
冷峻克制，表演工整，剧情还是差了点，张译怎么突然就疯癫下车找孩子了呢，小姑娘怎么就跛着脚逃出火车站了呢，任务怎么就瞬间完成了呢，太神
于和伟和倪大红把这部戏的评分拉满了。
角色的角力关系与《一秒钟》并无二致，但特定环境下产生的情感冗余被拿掉，只在呈现高强度的剧力，张艺谋电影的“动作感”通常也与剧力胶着。定位与伊斯特伍德变得相似。
于和伟克制的表演在这个动不动就“炸裂”的年代实属清流，张译真的是太让人心疼了，还好结尾给了一丝温暖，起码他的孩子能等到天亮。
惊喜！有北野武《极恶非道》的味道，动作戏呈现撕咬感，毫无宣教意味，意识形态的绳索亦被解绑。省去无用的语言，余下的一是陷阱，二是遗书；分镜如此爽利，眼神里包含所有，每一次剪辑都在传递暗号。行动线的链条被反复敲碎，情节的推进与处心积虑的悬念无关，皆为一念之间。令人惊喜的还有不凡的女性形象，秦海璐和刘浩存的重头戏压过男演员。还是很感动，因为你能在这部电影中看到张艺谋的脑力、体力、判断力，更难得的是战斗力。
好看，各个方面都很好。没想到张艺谋还能拍悬疑片，老头不老。唯一的缺点，剧情转场有些生硬，感觉被删减过！