《风再起时》：有很多值得吐槽的地方，比如四不像的类型、混乱的叙事甚至糟糕的人物设定，你永远无法理解为…

有很多值得吐槽的地方，比如四不像的类型、混乱的叙事甚至糟糕的人物设定，你永远无法理解为啥枭雄片也可以拍成三角恋。看得出翁子光想用《一代宗师》的方式以几个人物串联起香港几十年的历史，可惜只学到了浪漫的外形，却没能学到墨镜王见众生的魂魄，所以电影的人物总是和背景游离。但导演太懂得利用两位影帝的个人魅力了，伟仔弹琴城城跳舞，这比拍他俩枪战要好看太多，从这一点上他又做的很对。原来四大探长的传奇都是幌子，导演想拍的风从来不是腥风血雨，而是风流梦，他对香港真的爱的深沉。
不拍枭雄拍时代，不是类型是造梦，格局打开，诗意澎湃。在史实的基础上，发挥浪漫主义想象，试图洞悉历史的幽微。有意淡化吕、蓝的枭雄色彩，集中于他们的发迹与罗曼史。避免了与九〇年代港产枭雄片的雷同，却有王家卫式风格的影调。篇幅虽有143分钟，还是显短，只能是浮光掠影，尤其年代的跳跃是要追剧情的，叙事有断裂感，罗曼史倒可以慢下来稍作停留。镜头很贴演员，表演得到最大检视。有些回忆、幻觉和睹物思人的戏，像各式各样的梦，总会忘记，但那个瞬间会记得。许冠文的英文总结性陈词很精彩，和《抢钱夫妻》那段一气呵成的Last Tango异曲同工。
4星。两个多小时想展现香港历史，剧情真的好赶，还有点子莫名其妙，又想花样年华又想无间道的…但是演员配乐真的很棒！
有大制作的几个通病 但是痴咗线⋯ 我第一次觉得儿女情长这么好看⋯⋯ 也是结结实实地嗑到了⋯ 同人文都不敢这么写！ 伟仔喊咗几次我就喊咗几次⋯⋯ 性别意识是差的但是镜头表达是好看的（虽然有几段真是顶唔L顺） 在想的是李/杜/曾的角色在本地的女演员群里就当真没有合适的人选吗？我觉得显然不是的 都只是因为“男人戏”功能化了女演员 男主的人格有多丰富女主就有多功能化 仲有 这么多“常看常新”的对白真的看得心塞 和一些“唔好俾我知呢段配乐系边个唱”的时刻 all in all 我竟然会想再看（虽然能预见到结果是受不了男性自信的外现） 为了气氛加半星 虽然郭富城的毛孔 巨大无比（对不起 字幕都错到离谱 credits也是
致远 想看 2018-05-09
郭富城怎么有资格和梁朝伟演戏呢

郭富城近些年演技大增，拿的奖也不少，倒是梁朝伟接的烂片越来越多。郭富城怎么没资格跟梁朝伟演戏了。
唯美艺术，难得的一部香港年代味的片子，不同于那些爆米花港片，几大主演都发挥的很好，是一部需要多刷的电影，很多细节和桥段都有伏笔。
聊娄烨时聊过其叙事中的一组矛盾：时代之硬与情爱之软。《风再起时》也犯了这个毛病。影片借四大探长来讲述香港情结，各类拿来主义式的影像让影迷们怀想起王家卫、杜琪峰、关锦鹏的光影表述。然而，《花样年华》的情爱戏码削弱了风云诡谲时代变迁下的双雄对决，使得警匪扫黑权谋的部分节奏过快，而感情戏铺成得又过于细腻。这让观众在“风再起时”的孤勇与“风归何处”的哀叹中抓不住重点。不过熟悉那段历史背景的观众，估计能很好地把握片中情感与地缘的对应关系：磊乐忘不了日殖期间的小瑜，痛苦地戒鸦片（与英划清界限）；南江与他争夺的除了明面上的地盘、势力、金钱外，还有那个来自上海的女人（港陆的精神港湾）。黑警犯罪的皮囊下，依旧是一曲港人的悲哀：乱哄哄你方唱罢我登场，钱都进了鬼佬的腰包，至于上海，依旧是港人无法抵达的耶路撒冷。
这部电影让我真切感受到，一个导演是怎么调动他自己所能调动的一切审美、记忆乃至是生命能量，掏心掏肺地、十分刻苦地以电影化的技巧去记录和诉说“我城”的历史和故事。这是属于翁子光的“香港往事”，更是一颗弥足珍贵的时光胶囊。
“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”一群影帝演技狂飙自不必说，梁影帝的枪戏大概是这个春天粤语片最好的复苏，香港的至暗时刻被拍得如梦似幻，梁朝伟弹琴，郭富城跳舞，杜鹃终于不再是天上的神女，变成了某人的白月光，还活成了朱砂痣。某天风再起时回首，恐怕那些抓也抓不住的才是真的。
手电照明正义之光，内筒却藏不义之财。
焰火烧烬钢琴袅袅，认贼作父卖国求荣。
黑豹野心虎视眈眈，八卦算尽枭雄宿命。
香江往昔感怀神伤，念瑜旧忆哀愁难忘。
剪辑流水行云~摄影吴带当风~翁子光笔走龙蛇~
注定会是那种观众意见分歧比较大的电影，影迷观众会很喜欢，普通观众会很烦躁……主要是这个故事应该是一个三四小时的容量，但又要在两小时左右讲完，那就只能舍弃必要的历史背景，也使得故事的拼接感比较明显。但香港电影还是需要王家卫和他的传人，还是需要有电影人去继续讲述这个城市的传奇故事。
郭富城梁朝伟杜鹃这样的阵容很难不爱。踏雪寻梅导演的新作。很好看。
2022.8.15 hkiff 46 世界首映。去年买了票没看成，今年终于看到。剧情主线不够清晰，剪接稀碎，爱情线一言难尽，伟仔和许冠文的表演引人注目，弹钢琴的伟仔真是太迷人
如果是想看《无间道》，那不要带著这样的预期入场。但如果是想看《美国往事》，会享受这两个多小时。在快餐时代反转类型片盛行的当下，翁子光还能耐下心来讲述一段香港历史，实属难得，这会是华语电影史上留得住的作品。

唯美的画面恰到好处的表演，时代讲故事，故事造时代，感谢创作者带给观众一个时光往事中不一样的香港。

一封给香港的情书，情深而意切。导演调教演员的功力了得，不止梁朝伟、郭富城出色，杜鹃更给到惊喜，以及令人忍不住跟著流泪的许冠文。

精彩对白引人深思，反复咀嚼文字，才是这部电影有别于其他“炒剩饭”的绝妙之处。电影是风格化的，但却也是易懂的。有谁会说精致的家常菜不美味呢？
纠结了一晚上以后，尤其是看了一些香港历史资料后，还是决定给导演一个更加积极认可的评价。

我必须要承认整个观影过程是非常有挑战性的，因为这是一部非常影迷向的电影，除了在叙事上摒弃了爽片的做法，且横跨几十年以外，镜头设计上采取了大量的特写和仰拍视角，特别是IMAX大银幕更加凸显了这种压迫感，同时144分钟的片长确实会感到明显的视觉和精神疲劳。

但是影评人出身的翁子光敢于在这个故事上，用这些大牌商业片演员做这种非常个人化的影像表达，还是很有勇气的，尤其是在听了他的一些分享以后，更是觉得他还是比较有追求的。

只是，这样的电影必然会出现口碑两极分化的情况，所谓的汝之蜜糖、彼之砒霜。对路人观众可能没有那么友好，但是看进去的观众，尤其是能get到导演这种审美的观众应该是可以吃到饱的。
讲道理，这不比七人乐队7要好看？雨中曲致敬或许恰好是雨中曲的同步，人面桃花也正是花样年华的时代。乱世中事件与人物的骨骼比较断裂是缺乏闲笔的肌理黏连，无法体现市井的众生，所以许冠文的发声更显得“正确”。仍然是好看的。丁可的配乐仿佛为春夏而生，先找回踏雪寻梅来听了。想看导剪版
2017年在同一家影院看了同样的题材《追龙》，那时候那部港片质量好，观赏性强，口碑好，但观众也并没有那么爆，如此优质的港片在大陆市场已经现出颓势，今天再次观影同样题材的《风再起时》有点苦涩，人少的可怜，港片在大陆已经回不到2013年开始的《澳门风云》横扫春节档的时候了，尽管每年都会有一部过硬港片在大陆上映，比如逆袭那年十一黄金档的《无双》还有《拆弹》系列、《怒火重案》但已经没有了轰动效应，这片子演员演技没问题，老戏骨许冠文、吴耀汉、太保这都是从港片的发迹和顶峰一路扛过来的，只是导演把这个片子拍的过于文艺，没有爆点，时长也过长了。新一代大陆观众对香港那段历史没兴趣，香港皇家警察、英式正步、绿军装、驻港英军、ICAC、女王照片、14K、新义安，对于那些没看过港片影碟的新一代观众都很陌生了
一次香港电影的华丽诈尸
【4】非常难得地沉住气去描摹人物与勾勒时代，泛黄的主题被翁子光找到了最温柔的口吻讲述，城市在他们的指缝和步伐中变迁。
可翁子光又怎么不会迷失呢？面对这浩瀚的精美素材，面对着港片历史的层层重负，面对当下太多的非创作因素，茫然四顾，香港何以为之香港，好像不再是一个能提的问题，反倒是如何去担负，如何去消化，或者，历史从不接受发问，密涅瓦的猫头鹰只能在“黄昏”起飞，唯有承受，只能承受。《风再起时》就是这种承受。