作为后世争相效仿的典范，本片的诸多精彩桥段早已无需赘言。他的作品总是以夸张的肢体语言嘲讽社会弊病，以小人物的辛酸影射大时代的悲剧，往往笑中有泪，无奈之间又饱含温情。2012年的第二部电影献给举世无双的喜剧天才，永远的默片之王，集编、导、演、配乐于一身的电影大师——查尔斯卓别林。
我不喜欢夸张的表演，卓别林和周星驰是唯二的例外。
一个内心多么孤独的人，才能设计出面包舞这么动人的情节呢？卓别林的眼睛真好看，一个是这部，一个是城市之光，当他用略带哀伤又真诚的眼情凝视着你的时候，没有哪个姑娘不会被他融化吧？新年大家一起合唱友谊地久天长很感动，一夜风流里大家在大巴上合唱空中飞人也是，我特别喜欢这样的桥段。
卓别林成熟时期的代表作，也是他自己最喜欢的作品。为后世所致敬模仿的经典桥段数不胜数：煮食皮鞋、烤鸡幻象、别人打架而枪总指着自己、带狗跳舞、小面包舞、悬崖木屋……发家致富+轮船偶遇的Happy Ending。PS：扯棉絮场景竟比让维果《操行零分》早了八年！（9.5/10）
9.5；如何像卓别林一样去爱一个人
依旧有许多开创性的场面：吃皮鞋，面包屋，倾斜的小木屋更是一段伟大的特技表演；遗憾的还是故事的某些地方交代地不清楚，例如Georgia缘何落魄；而Black Larsson的恶有恶报也的确宿命了些。
最闪亮的不是黄金，那些善良的人性，才是黑暗中的光。
木屋被吹到悬崖边上这一段足以封神。
随着木屋倾斜，人和物体也不由自主地往右边倒，和巴斯特基顿在1924年拍的《航海家》有异曲同工之妙。
在那个年代要想拍出这个效果，其震撼程度不亚于2009年的人看《阿凡达》。
还有查理跳出来的一刹那，木屋就掉下了悬崖，衔接得天衣无缝。
卓别林大部分电影都是悲剧，这次终于拍了一次喜剧。
不过我更宁愿相信查理死在雪山里了，这一切都是他临死前做的梦。
在无数个噩梦后，只有卓别林还会给你一个美丽的结局。黑暗让他看到更明亮的光。
即便是可怜的流浪汉，卓别林也让他保持着优雅，那只皮鞋吃得好像是只火鸡。小面包舞也很可爱。可如果是带有批判性质的作品，为何最后两人还是找到金矿了？大概不想让人们失去生活的希望。
很想再看一遍无配音版。卓别林真的很懂爱情，一曲小面包舞足以名留青史…
那天是谁告诉我喜欢卓别林很俗？？？ = =我是俗人我怕谁~尽管摩登时代永远是我心中的第一。但是淘金记也是我最爱的他的作品之一【他的东西你有哪样是不爱的？
卓别林在默片时代的成就完全超乎我的想象：经典的吃鞋子、面包舞，惊险的木屋坠崖…无论是主题还是技巧都已臻于完美。这也是他最让我心碎的一部流浪汉电影，命运捉弄他，爱情愚弄他，好在他靠巧合逢凶化吉，最后走上人生巅峰。用一颗善良的心对待世界，世界也会报之以善意。这是他的电影告诉我的真谛。
那么多经典的段落和音乐都是这里来的啊，皮鞋原来这么早就有人吃的。。
看的72分钟后期配音加字幕版本。开始五分钟实在难以忍受的后期制作，在我关掉音响，挡掉字幕之后这部电影才开始发挥它应有的魅力，喜剧性上完全超越摩登时代，也再一次证明了好电影是完全可以经得住时间的考验的。四星半，一定找机会看一看95分钟的不带任何后期制作的原版。
经典 啊 经典 面包舞！！！一直觉得卓别林的电影总是在讽刺社会现实的同时褪不去那一层关于爱情故事的美好和怀念。
卓别林开启了黑白旁白片的辉煌，对于早期的电影航程他具有至高无上的贡献。即使在后人来看，里面的种种都是无暇的，他将一个小人物的悲欢离合演绎到了极致。那个尴尬的举帽礼成了他作为世人回忆的象征。淘金记，掏出了那个时代欧洲人的生活和梦想
于海南电影节，大东海沙滩放映。围绕在东北快手抖音大小V里的卓别林，好笑又悲情，天才之光抵过寒冷的海浪。
好浪漫的爱情故事。她最初只是想调戏一下他却被他当真，此后在他的睡梦里，都少不了她幻影般的陪伴。误打误撞，她来到了他的小屋，揭晓了爱情的谜底，约定除夕晚餐，却只任由他展开一个人的幻想。她还是来到了他的小屋，精心准备的礼物终于到她手中。她寻他，他却决议赴身于淘金的事业，与她再次告别。多年后，他与她共处一艘船，然而一个在天，一个在地。她知道了他的身份，向后缩了几步，并为自己感到惭愧。可他在爱情面前哪管这么多，在相机前与她留下的一吻，就是他的一生。
可以很明显感觉到其中的主题变奏，本该是个淘金的故事，却好似偏离了航道。这是卓别林的创作特色，或者也可以说爱情是精神的金，物理与精神的金都淘到之后，才可以得到完满的结局。由于强调画面内部场面调度的作用，再加上长镜头和单镜头的使用，动作本身的喜剧性得以连贯。
卓别林演技集大成之作。1.吃鞋的那段每次看都要吐了。2.面包舞，一个人的新年夜，两根燃尽的蜡烛。3.喜剧结尾，屌丝逆袭，财色双收，怎知这不是又一场梦？
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