A person is not from a country. A person is from a childhood.
人的来处不是哪个国家，而是ta的童年。
看的北影节放映版，非常惊艳！定格动画+实拍的形式创造出了很多新玩法，祖父母的故事非常动人，堪称家族史诗，唯一遗憾的是结尾收得比较仓促，父母和作者本人的故事基本还没讲，不知道是否受限于安纳西参展时间或者资金，期待最终版上映！
子孙后代用穿越的方式在动画中与爷爷奶奶辈儿的对话和互动，设计的太棒了，剧情的代入感很强，看完是感动和震撼裹挟着唏嘘遗憾的结束，是非常浪漫的一部电影，导演太有才了吧
#12th BJIFF# 前获2022安纳西动画节长片竞赛评审团奖。可以算是一部“动画纪录片”（对口述史和档案的再现，对动画制作过程的暴露）。“后记忆”的家族史与二十世纪初意大利-法国历史的有趣对话。“手工”尤其是“艺术家的手”的机制曝露，以及导演插科打诨式的“乱入”评论，对潘礼德式的“手作”动画方法是一个发展，同时也借用了很多散文电影媒材拼贴及声画关系的技巧，为影片增添很多趣味。
“为什么这些门上写着意大利人和狗不得入内？”“因为他们担心狗狗会咬我们，其实啊狗狗不仅不会咬我们还和我们很好。”（大概记住的对白QAQ）“我们的归处不是来自哪个国家，而是童年的记忆。”充满趣味表现的动画电影，看出层层叠叠的小辛酸，在残酷战争、阶级剥削和窘迫生活中用艰苦的劳动和坚韧的乐观换得生存组建有爱温馨的家庭。一个美好的意呆呆祖父母爱情故事。
#十二届北影节06# 本届北影节看过最佳的电影，最温馨的故事。毛毡定格弱化了朋友死亡、子女夭折、战争的血腥，保留对事件本身的“记录”，呈现一部丰富的家族编年史及移民史。一代移民的劳苦、女性的负担、现实生计的困难，表现得很准确精炼。最后，毛毡人物和真人的互动及照片的运用是一种新的表现技法，眼前一亮。
道具布景都做得好精致，就是小人儿的脸全长一个样儿，每次死人都要等进入到后头的情节才能知道究竟是谁死了……
#海浪电影周#没想到内容如此广博深厚，是家族史，也以这条线索串起了历史中的伤痕。黏土定格动画的形式，让哀痛的经历变得相对轻松了些，这或许是比较容易的走进历史的方法。讲述者的手不时出现，“触碰”到了亲人与家族的历史，这让整个故事添了俏皮活泼的童话色彩，同时也打通了时空，饱蘸着创作者的深情。
#法国电影展2023# @ MOMA。近乎五星，对家族史的题材没有抵抗力，同时，又如此幽默可爱地创新了黏土动画的形式。幸存者的讲述是为了提醒我们不要遗忘那些逝去的人。
在北影节看点冷门的好东西。
娓娓道来，相当动人。动画+口述纪录，既能实现现实难以再现的重访与浪漫，手工的创作又和父辈祖辈们谋生养家的历史相接续，同时让作为引介人和创作者的“我”的讲述不会显得突兀而是成为亮点、幽默和动人之处，真正融入进家族回忆去讲“我家的一切”。定格的停顿特质特别适合营造回忆的不连续顿感，也给了感情生发的缝隙空间。[230513]｜3100
导演的大手和粘土的小人有点意思
黏土动画版意大利人《活着》。短短一小时，容纳下家族史与20世纪前半世纪的发展史。近乎无产的劳工阶层，会如何以颠沛流离的苦难方式，度过这战乱不断的半个世纪，同时要面对穷困至极的生活，只为守住自己的家。整体挺感人的，就是讲故事的代入感弱了点。
北影节第二部，或许用“意大利人与狗不得入内”来概括有点单薄了，关于祖父辈的一生，关于祖父辈的身份认同，关于战争年代一家人的历史，叙事手法很新颖，叙事方式轻快幽默，情节温馨有趣。“人并非来自某个国家，而是他的童年。”On n’est pas de son pays, mais de son enfance. 总之非常喜欢。
#BJIFF12#3.5。为家人立传的另一种形式，做了一部黏土动画。有很多作者与动画之间的小互动，增加了冷幽默，使得内容变得更加有趣。大时代的一家人颠沛流离。
不要被世界改变！
欧洲版《活着》。战乱时代的颠沛流离，骨肉分别，为了全家，为了活着。想起了奶奶姥姥。
欣喜的是：终于看到这部去年就感兴趣的动画电影；遗憾的是：没有如豆瓣高分带给我的预期那么满意。不过，片中真实素材与定格动画相结合的表现形式倒是比较少见。
泣不成声。
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