这才是真正的残酷青春物语。当他“少年维特式”地烦恼未来时，成人世界的情欲轻易就把他俘获。他努力想逃脱“又一个这种人”的窠臼，爱情是最后一根稻草。然而影片最后当舍弃他的小红车，抢到了新娘，经历了人生罕有的刺激与浪漫，但喜悦迅速消散，只剩失落与尴尬。他知道某种循环已经开始了。
这不是部关于爱情与青春的电影，而是关于人盲目的征服欲…
最后结尾两个人跳上车后的冷漠好惊艳呀~为摆脱负担而选择的自由最终还是成为了负担
Mrs. Robinson, you’re trying to seduce me. Aren’t you?
青春不怕犯错，怕的是没有勇气
青春就是在高速路上飞驰，青春就是挥舞十字架抢夺别人的新娘。青春就是永远不后悔，青春就是永远充满勇气。
荒诞起首，忧伤中段，甜蜜结局，一曲五味杂陈的青春挽歌；尼克尔斯平实而朴素的导演技法的确是与故事本身的气质太契合了，精确的构图和视角，多处完美而饶有趣味的蒙太奇，几个过目不忘的经典镜头，岁月的流逝并没有使这部片子显得过时；美妙的配乐和霍夫曼看似愚钝实则灵动的表演则更是锦上添花。
不仅是爱情与青春，更多的是一个躁动时代的缩影，感谢压抑过后在结尾的最后一缕光。霍夫曼正名之战
那时候玩镜头玩得可真“硬”。有韵味，有留白，有风格。
看到那么法国的美国电影，实在有他乡遇故知的激动
修复放映。故事有点扯淡，但配乐真的太经典了，每次响起都能勾起我的Nostagia情绪。青春，在男孩和男人之间迷惘着的青春，年轻霍夫曼古铜色的脸似乎永远都在流汗…
真是学英语的好教材
讲述毕业生的迷茫、困惑、忧虑与叛逆，一曲五味杂陈的青春挽歌。迈克尼克尔斯凭本片获得奥斯卡最佳导演，构图摄影剪辑精致而绝美，经典镜头一箩筐，几处转场和大跨度推拉极具戏剧性，对景深的运用更是教科书级别。达斯汀霍夫曼演技初露锋芒。画龙点睛的结尾引人深思。两首主题歌宛如天籁。（9.0/10）
1.故事简单到不能再简单，却还是轻巧的让我伤感，共鸣如此；2.镜头、剪辑还有那首配乐，深入我心；3.最后公车上的会心一笑，笑后的沉默，意味深长；4.爹娘熟识的已婚妇女千万别搞，性教育可以从别的渠道别的女人身上学得，所以别搞，有害未来发展。
这并不仅仅是一个人的故事和迷茫，而是当时时代背景下一群人的。疯狂之后的空虚，茫然写在两个人的脸上，结局看似胜利了，但等待着的前方又是什么呢？或许歌曲的经典程度已超越了影片本身？★★★★
从迷惘，到沉溺，到放荡，到破坏，到无力，到觉醒，到行动，到反抗，到出逃，再回到迷惘。仍不知道自己想成为什么样的人，但起码已知道自己不想成为什么样的人。单从Ben片头时在人流中的表情，和片尾两人坐在一辆驶向未知的巴士的后座的表情，便决定了它必是最经典最鼻祖的青春片。
达斯汀霍夫曼年轻轻就长了个大叔脸，演毕业生一点都不令人信服
第一次看时刚上大学，对影片渲染的年轻人的迷惘似懂非懂。第二次看时，已毕业三年，认认真真地欣赏连花絮也没有落下。霍夫曼的每句台词、每个表情我都感同身受。两个年轻人从婚礼现场逃走后由大笑转为迷茫的镜头非常震撼，然而这神来之笔，竟然缘于演员演完了剧本后导演没有喊卡反而多拍了一会儿！
“我想你哪儿都不要去，直到你有了确切的计划”
又看了一遍，完全是杰作。结尾在教堂，妈妈提醒Elaine“it‘s too late”，Elaine喊“not for me”。我才惊觉，这故事最悲哀的人物正是Mrs. Robinson。她怀了Elaine，不得不嫁给不爱的老公，“too late”是时代给她的教条。她何尝不想像女儿一样不顾一切，但无能为力，只能困在婚姻中，醉生梦死地喝酒
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