《漫长的告白》：作为制片从头到尾完成的第一个项目，上映对我来说是一种如释重负的终结。

倪妮的那段探戈 可以看一百遍吧
作为制片从头到尾完成的第一个项目，上映对我来说是一种如释重负的终结。
把北京话处理的一股爹味是正确的，因为立春就代表了一种父权，他压抑着立冬的精神与感情，又在二十年之后对阿川动手动脚，立春爱的不是阿川而是年轻的自己，他在那一夜硬不起来不是因为人到中年，而是因为能够压制着他的人是他老婆。而不论是日语、韩语、北京话、普通话还是乌鸦的嘎嘎嘎，都在塑造着角色不同面，同时角色身处他乡才能做出这种松散、人物空间的剥离感。全片唯一契合漫长告白的其实就是阿川不喜欢北京话，阿冬为之改变了二十年，而被那群“乌鸦”所压制的立冬，是阿川当年最大的心结。
非常喜欢 可称之为电影 一次充分展现倪妮魅力的电影 不觉得充满男性凝视 男性角色展现的是不同的人性缺陷 多次被描述为孩子 而女性已经离开原地 去往更广阔的世界了 张律导演对于女性角色非常爱护 离家出走的女儿 随心漂泊的柳川 经营酒屋的女老板 都通往自由解放之路
作为“空间派”的导演，《柳川》是张律尝试回归主流之作，与春梦、福冈相似的剧情与人物设置，但是情感的流动更饱满，情感穿透空间，留下记忆，对流行元素的随意攫取与使用，制作上上了一个台阶之后调度与构图更自如了。
上半年做完张律导演的作品展，最后一场聊到《柳川》，导演说，今年就会上映。
然后就在今年平遥开幕看到了，还是这种熟悉的淡淡的风格，在柳川尴尬的三人行中却又慢慢清晰三人的关系，到最后哥哥离开以后情绪的舒展和某种悲凉，就如同柳川的冬日，寒冷却有些一丝暖阳。
柳川做为片名更合适，叙事上还是典型的张律风格。相比倪妮张鲁一的压抑克制，更喜欢辛柏青的真性情。
平遥电影节上刚看完，整体给4星，倪妮的表演这次很抢眼没有拉胯，本来最担心她的，但这次不错。尤其是里面唱歌、跳舞以及最后那段哭戏，能看出来她的戏路越来越成熟，真的建议她多拍些这类电影，可以奔着获奖去。

爱你的人必会去见你 倪妮太会演了 很绝值得一看
必须关注记忆与空间。柳川也是后海，是一个忆所。在异乡总有身处家乡的错觉，家乡与异乡在东亚城市空间上具备各种相似性，柳川似乎是中国的也属于外国。时间上则是绵延的，重聚激发出各种往事的重谈，尤其在酒精和睡梦的催化下，时空现实显示出多重性，公园长椅好像有魔法一样。人们只有蜷缩起来睡觉才是“安稳”的。口音成为一条关键的暗线，从北京话与普通话，英式英语从不标准到标准，世界依然会排挤那些口音不同的“乌鸦”。从列侬洋子到石黑一雄，何为世界性？（如果有音乐肯定不会太远了）。亦真亦幻的阿川是柳川是故乡也是不完全可靠的记忆，也可指向东亚的创伤记忆，毕竟她以难以想象的缘由突然消失了一段时间。其实电影中可能也存在鬼魂，而玩偶屋是否是另一种记忆之屋？而北京的房呢，要带走所有装设才能是纯净的？或许依然关于情感上的延续。
倪妮的清唱yyds
珍惜每一部能在院线上看到的弱叙事电影。普通话、北京话、日语、英语……人们操持着各种语言，有的能相互交流，有的只能相看两茫然，有的虽然听不懂却心懂，有的虽然听懂了却假装听不懂，有的沉默了却胜过千言万语，有的滔滔不绝想说的却一句没说……人的情感纠葛就在这懂与不懂之间来回盘绕。那些夜晚一起走过的路，那些一起听过的歌，那些在异国他乡的变与不变，都是告白。
“里面每个男人都活在自以为是的过去或者当下，只有女人在向前，女人是柳川，是旅店老板娘，也是出走的女儿。”男性角色的片段是令人极度不适的，但忍耐过这种不适，就会接近影片的内核：是故乡和大地，是离去和归来。倪妮和空镜的每一帧都好美，加一星。
这片能作为PYIFF的开幕片还是有点东西的，张律用他特有的美学表达，呈现出了一段高级爱情故事。并不是所有的爱情电影都需要狗血，真正的成年人的感情更多是在平淡之中逐渐成熟。
一个人从影院出来，今天月亮好美
也许是今年电影观念上最高维的华语片。只有在日本的街道上行走，才能在恍惚的梦境里俯着身回到20年前的北京去巡回游览，伦敦、北京、柳川在中日英的言语系统下跨越时空交杂到了一起。而在这种影像情境下，平静慵散的、弥漫暧昧的、在“非情节”的表象下沉郁而又动荡着的——人脑错综复杂的记忆与情感的关系，带出了张律一以贯之的“庄生晓梦迷蝴蝶”般的影像空间。最终以死亡划为句号，又是“此情可待成追忆”，因柳川恨北京话，立冬放弃了自己的方言——语言是人抓住这个世界的把手，以此为界，原来他20年来说的每句去除口音的语言，都是“漫长的告白”。电影最后那种人到中年、人之将死，却孑然一身将情感放弃的选择，充满了苦涩的深情。
（但我真的要被辛柏青的北京话穿痛耳膜了，我也好恨北京话…另外这实在是部更适合中年男性看的电影）
4.1
二刷4.2 不要迟到…只要错过开头一分钟就完全会变成两部电影
他真的像评论说的那么不堪吗？工整的画面，细腻的情感，朴实的手法，真诚的表达，出色的表演，哪一项拎出来不是一个标杆级的？我真奇怪，总喷没好片子，如果看这类电影不是去感受，而是去研究好坏，我觉得喷子都可以去做影评或者影视相关。好片子少的原因众多，但观众质量的问题绝对占很大比重！
告白为何漫长，大概是因为失语吧，北京话、普通话、日语、英语，语言或表明身份又或让身份成为谜题，我们为何如此，于是回溯记忆深处的执念，各自的，相互的，张律又一次为这些孤独的时间漫游者寻到了一个停驻之地，众人在柳川的游荡如同水面上泳者间的波涛，相互交叠又无法言说，只有重复的不甘的动作扰乱了静谧的湖，泛起浓郁的伤逝，一支舞一首歌，环绕久远的心结，殊不知真相的另一番面貌，问而不得，真戏假做，耳光化解不了酸楚，逝者仍未放下人世，幻梦终了一切却无法回头，一首举重若轻的别离之诗，吟诵中醒来又睡去，在确认和怀疑间辗转反侧，未讲出的笑话是欢乐背后的无处心安，立春重返家庭，阿川继续飘荡，立冬在这鬼城迎来生命的落幕，欲言又止的沉默承认彼此间的牵绊，张律依然是忧郁甚至是残忍的，却又以凝重的悲感浇灌出一抹苦味的温存。
看完三个字体验：好舒服，镜头语言和人物设计都是。/电影发明以后人们的生命至少延长了三倍，很适合静坐着看然后发一些呆，一半时间我用来想以后开一个只提供两个桌子的深夜食堂也不错，另一半时间想去和我同名的地方随便干什么都好。映后见面会张律导演很可爱，“创作的时候并不是你全明白了去拍，而是为了明白去拍”，有一个梦然后用镜头去实现它，再一次羡慕作为导演的人生体验了。