《蓝白红三部曲之蓝》：①自由与禁锢的辩证探讨:涌动的蓝色=情感十字架与记忆囚牢。②基氏签名-昭示宿命…

①自由与禁锢的辩证探讨:涌动的蓝色=情感十字架与记忆囚牢。②基氏签名-昭示宿命与偶然的神秘目击者:玩剑玉的男孩与吹笛手。③4次撕裂连续性时空的淡出-淡入,一如猝然的震颤与情感的黑狱。④蓝色泳池,重回母体,自毁与新生的象征。⑤浸入咖啡一角的方糖。⑥结尾透过鱼缸的床戏与卷轴蒙太奇。（9.0/10）
全都是一种痛彻心扉的蓝，是Juliette用拳头与赤裸的石墙摩擦的那种痛，是看到垃圾车刺穿曲谱的痛，还有浅蓝色水晶灯投射出来的淡淡哀痛。
一直压在自己心头的是对方那份沉重的爱，当沉重不再，事亦惘然。
[蓝]是我电影的启蒙，从那里我第一次认识到电影应该怎么“看”、怎么“听”。基氏对于图像和声音的理解在他的同行里实属少有，什么时候该协作、什么时候该对立、什么时候该突出哪一个，这些东西上面他都展现出了惊人的控制力。通过把自己重新带回”不自由”的人际关系里，这个女人真正才获得了自由。
经历丧夫失女之痛的中年女人的心路历程。情感饱满，演技优秀，细节到位。觉得这个片子闷的人绝对是没怎么看过真正的闷片。基耶斯洛夫斯基为了拍摄一块方糖，试验了很多次才找到那从浸入咖啡到完全变色恰好五秒钟的方糖。朱丽叶为了体验角色，在没有保护措施的情况下拍摄手在石头上划动的镜头。很好
毁掉宏大的乐谱、用性来充实空荡的房子、不接受遗失的项链——放弃生活一切的寄托，将全部的过去锁进箱中并不能带来自由。Julie在蓝色泳池中肆意遨游，却无法从那里逃离，过去像一只锁不住的洪荒野兽，来势汹汹。她说友情和爱情都是陷阱，可为了自由，唯一的方法就是踏进陷阱、回到那个充满回忆的箱中。
散淡的收尾镜头，无计可消除的蓝。生命仍在继续。救赎尚未完成

人的自由的最大障碍是时间，虽然关于时间的记忆也是自由的前提。作为时间的具象在影片中是音乐，这真是绝妙的比喻。女主角的两难处境在于不管告别过去还是沉溺于记忆，她都无法获得自由。所以音乐在影片的前半部分是惊悚而纠缠着她的，这与结局高潮段的音乐形成对比。新生儿成就了最后的救赎。
这片子相当难，第一次看的很茫然，疑虑不减反增。更要命的是，这样的电影不看出些什么，极难获得观片快感的。影片更多的是以呈现人物的心理状态为主，也就是将特定时间地点的主人翁的内心状态通过一系列手法具象的传达给观众，在一系列导演营造的意象中，观众可以根据自己的理解来确定影片的立意，可以说，整个片子是很开放的，虽然导演将其基调确定为三色旗中的“自由”，但他的表现手段并不是封闭式的，他极端个人化和艺术化的处理也为观众自身的理解留下了相当的空间。自由，是这部电影努力表达的主题，对于什么是自由，导演通过很多种列举的例子，去给出一种，仅仅是一种他自己理解自由的方式，让每一个看这部电影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一个伟大的导演，因为他用自己内心真正的自由去传达理解自由的真理。

基耶对人物精神活动的表现力可谓一流：几次黑幕如同情绪的无底黑洞，交由交响乐完成堕入其中而后又升腾的仪式；花式利用光影手段，如多面棱镜折射出人物情绪的迷离与复杂；拳头摩擦墙壁、咖啡浸透方糖、垃圾车碾碎乐谱、拦车少年刚好落中的木球玩具，似乎偶然得来的小动作却有如精心设计的仪式。基耶总是在隐忍压抑中沉默地言说。
三四星之间 有“故意表现出苦”的意味
自由……从爱的束缚中解脱
8/10。特写镜头挺好地展现对情绪的微观表现，例如医院那几段中对女主眼球、嘴角和床上羽毛的特写，她从模糊到清晰的视线，引导观众和女主建立精神上的痛苦，又如女主躺在床上看丈夫和女儿葬礼的直播，她的手指模糊抚摸电视上的棺材，再到手背从墙上摩擦时的疼痛、指尖阅读乐谱的速度，表现悲伤的压抑到彻底释放，咖啡厅一幕有对餐桌的两次特写，光线由明入暗，此刻街头艺人的笛声成为弦外之音，如咖啡侵入糖块一般吸走阴影的束缚，当女主卷起总谱，头也不回地走出景深处的房门，前景中饰有蓝色玻璃流苏的吊灯占满画面，象征走出记忆的禁锢。逃避生活意味着不自由，她拒绝开门帮助公寓外被殴打的年轻人，拒绝参与赶走妓女的集体签名，直到她借来邻居的猫消灭储藏室的鼠窝，才摆脱狭隘的逃避，重新正视现实，结尾那一串泪痕是将伤痛转化为走向自由的动力。
重温。美妙惊艳的摄影和普瑞斯纳强有力的震撼配乐成了丰富和辅助剧情情境的大功臣；啧啧称赞的视听语言，细节的捕捉暗示，神秘意象的迷人呈现，犹如神来之笔；内敛压抑的悲愤和痛楚反倒更能让人感受到内心奔涌激烈的饱满情绪；比诺什咀嚼棒棒糖以及最后的眼泪堪称经典；同样是无常命运编写的悲剧，将朱莉推向了地狱又获得了新生，整体看上去其实是个特倒霉特惨的悲伤故事，但并未充满绝望，反倒有种负负得正的意指；根据主题设定来看实际是卸掉一切束缚获取真正自由的“从煎熬到释然的历程”，重点在于理性与情感上如何果断的和过去诀别，走出过往的阴影和羁绊，情妇的出现意外成了转机，可看做是对朱莉的一种精神慰藉，终于能和从前看似美满幸福实际充斥着谎言和背叛的过去说再见，彻底地失去也就变得不再那么痛苦或不公平。读书才知《广岛之恋》的梗。
心灵自由，从纪实到深入人心，无明显动机冲突，不评判介入，对时间严格遵从；道德焦虑电影的超越，存在主义，不抛弃孤独个体；音乐刻画人物心理经典之作
无论我多少次地重复看，我也走不出这片色调对我的影响。基耶斯洛罗夫斯基电影的故事就像个俗气小说家的作品，但他简单而过得去的故事里却总能被人扯出很多的哲学。但最终蓝白红三部曲中我对这部的钟爱还是来源于光色、摄影与音乐。比起其他电影哲学家，基首先是个电影语言的通晓者。
无法抗拒
这完全是在用镜头和音乐来讲故事，基耶斯洛夫斯基对于电影情节的架构，既不是基于普遍的“戏剧逻辑”，也不同于塔可夫斯基之流的“诗意逻辑”。他有种自成一脉的味道，其用弱故事性情节、强象征性符号与浓自我性人物构建起了一种“空间—环境—自我”的“复合逻辑”。其实整个故事相当平铺直叙，只是为了满足复合逻辑需求而运用了许多超常规技巧。比如，许多时候镜头忽然渐隐，这原本应该用在转场或时间流逝上的技法，但淡出后却始终连接着同一情节，其象征着朱莉感知系统遁入黑洞的心理体验。并且配乐起伏跟随者人物状态而律动，这都属于基耶斯洛夫斯基构建电影情节的技巧。能够将电影中许多分立的环节化用为一，果然大师就是大师。
影片刻意简化台词布景以及人物关系，通过自然普通的生活场景和大量空旷的空间结构，来展现一个突然失去了大部分生活意义的女人面对尚存的世界和剩余生命时，所表现出的孤独和冷漠。时刻响起的交响曲使得已经在空间上取得绝对自由的朱莉依然无处遁逃。一个人的回忆之痛竟然可以用音乐来表现！太伟大了！
当年第一次看《蓝》,刚上过存在主义哲学的课，对自由和虚无的关系很有感触。现在重温一遍胶片版，更多地赞叹它的美学价值。作为一个情节很淡的故事，看起来一点都不觉得闷，因为导演用很多细节表现人物心理，内心冲突很激烈。配乐是人物心理外化的重要方式，同时自身也很美。演员的表演也很出色。