女同电影的开始，大多源于共担苦难；男同电影的开始，大多源于分享放逐。有的人被赋权，有的人被剥权，没有人自由，在这样的世界里我们凝视惊涛骇浪，不够勇敢，蜷缩回庸常的生活，然而不自由的生活，安逸也如坐针毡。祝每一个你，你们，携手乘风破浪。
不要轻易观察一个人，因为太容易爱上她
最后那一幕，不就是正在影院无声流泪的自己吗。看与被看之间，皆是情欲，皆是妄念。再次印证，深情即是一场悲剧。
篝火阿卡贝拉 人群中对望 迟来的吻 油画 无男性乌托邦的崩塌 四季四季！被一切设计精准打击 恋爱 一场热病（并且美丽女孩没有剃腋毛！fascinated
2019年度姬片，看完了久久回味余波荡漾，满脑子都是诺米梅兰特的帅美脸（划掉）其实是电影的油画质地，像看了场画展，很高级。营造这种氛围的是全片用光都是自然光和烛光，以及清晰的音效和环境音（一定要在影院看）阿戴拉哈内尔最后一场戏直接个人整崩了，在影院大哭bravo！说女版CMBYN不太懂 ，难道因为都有钢琴戏和借书戏？有人说电影有厌男情节，完全不同意，厌的难道不是包办婚姻？不就是没有男的出现吗？很多gay片也没女的。
这片最成功的地方大概就是把一个差不多的故事用“我比你们高贵”的法式风格拍了出来，衬得【Call me by your name】廉价而且粗糙，尤其是结尾音乐会维瓦尔第《夏》响起的那场戏，跟着飙泪完了之后回想起其中的妙处，就本能地觉得另外一片结尾用口水歌煽情之低端。类似的妙处还有很多（比如那场裙角着火的戏），得益于强大的编剧功力，整个文本充满了古典小说式写法的隐喻、互文（比如“你看我时我也在看着你”）和双关（其实片名就是个双关），而且用一种高语级的文绉绉的法语呈现出来（没有字幕我已经很多地方都跟不上），加上切合剧情的纯自然光和烛光布光和古典式画面构图和运镜，整部影片的气质把握是十分精确的。然而，影片内核其实就是两位女主一次人生交集，用这么多精美高雅的包装反而减弱了代入感，也注定了它曲高和寡的命运。
这片子好欲，后劲好大。不知道是不是法文暖气开太足，看的过程中一度热到浑身冒汗，总是想起一个人，连呼吸都变得很急促。虽然戛纳拿了最佳编剧，但觉得最出彩的反而不是剧本。对于这样一部都情绪共振的片子，任何情节上的硬设定都会让它变得匠气，只需要跟着氛围走就行了，just go with the flow，那种美是渗透银幕直击内心的。导演真的太温柔了，看到这样一封写给前任的情书，我真的要现场表演一个猛汉落泪，这是什么神仙爱情。
摄影真是突出，自然光和烛光的内景戏，美到不行。甚至外景也很漂亮。同时。阿黛尔的表演也很棒。故事胜在情感细腻真挚
预定年度最佳。三个人一起读Orphe和Eurydice在冥府那一段绝佳。“Entre amour et souvenir, il choisit souvenir”, “c’est un choix potique.” Eurydice灰飞烟灭那一刻和之后告别时关门，回头，白裙形象永远消失互文。为什么画家之前没有见过她穿白裙的形象，却能想象那若隐若现的画面？答案就是她在人工制造永远的告别、想象分离，只有带着这种痛苦欲裂的想象，爱情才到达一种不可能的顶峰，从未有过的深刻。爱的顶峰是一种燃烧和灰飞烟灭的欲望，是拉康的死亡驱力。只有永远的失去才能锁定爱情里长久渴望的“永远”。油画、节日仪式、歌剧、裸体与铜镜，为的都是——只书写诗意的爱情，绘画在这个故事里代表着logos蕴含于pathos。
#72nd Cannes# 今年戛纳的第二部满分作品，又送给了一部赛前完全没有想到的影片！影片在极小的格局里做出了令人赞叹的大文章，有着高度集中和戏剧化的结构，大部分时间仅有三个角色（画家-女孩-女仆），而且全片男性出现的时间加起来不超过两分钟。主要内容都集中在画家和女孩的关系上，写得细腻至极。阿黛拉哈内尔贡献了极为精湛的演技。影片有着极为美妙的画意摄影，与世隔绝的孤岛上的峭壁，波涛汹涌大海，对应着人物内心的荒凉与社会环境的压抑；而室内的烛光则被以古典主义绘画的方式细腻地捕捉。影片初看就是一部古典风格的室内剧，随着故事的逐渐展开，“历史中被压抑的女性的声音与身体”这一主题浮现出来。人讨论俄尔甫斯冥府寻妻故事的那个段落可谓是中心思想。结尾处的凝视，恐怕是维瓦尔第的音乐在电影中被用得最为催人泪
精致、优雅、古典美。两位女主在时间和空间的双重桎梏下爱得小心翼翼而又热烈缠绵，既有隐忍柔情也有惊涛裂岸。阿黛尔幽蓝色的裙摆在暗夜中静静燃烧的一幕真美啊，想说今年同志电影的最美画面就是它了！（从剧本到结尾镜头真的很CMBYN…）
#Cannes19# Celine是那位从没让我失望过的导演，看过这个彻底爱上Adele Haenel了。拍的无比的细腻，绝不是某某的女版。
这可能是《阿黛尔的生活》以后我看过最好的女同电影。每一帧画面都承载着每一次情绪的波动；古典如油画般的质地，渗透着绵绵爱意；两个精致到不可方物的主人公，即便不说话只是四目相视，都让人心里仿佛燃起一团火焰，久也无法熄灭。
4.5；自然光+烛/火光的摄影美得惊心动魄，构图舒适，油画质感极富古典美，剧本格局虽小却满含高浓度戏剧元素，表演细致入微到屏息凝神。两大主旨：1、凝视与被凝视——视线交缠中的火花，“凝视”的主/客体发生变化，画作从僵硬流向生动，情感同步唤起；“创作者”的主/客体随之变化，在埃洛伊斯的凝视下，玛丽安成为自己被画的对象；分别后“重遇”，一次以画为介质实现，另一次结尾玛丽安/摄影机/观众三重视线的汇合，高光时刻。2、俄尔甫斯冥府寻妻的典故运用，搭建起画家/小姐/女仆的女性世界（语义丰富），俄尔甫斯会回头是缘于诗人的选择，铺陈她俩分别时的那句“请回头”，并呼应结尾俄尔甫斯与欧律狄克道别场景再次被呈现。最爱：1、两处着白衣的埃洛伊斯幻象；2、篝火聚会上的诡异配乐与裙子着火，转场到山洞后拥抱。
1.她看着画中的她拿着那本画着自己裸体素描的书，还特意把手指放在那第28页，她微微一笑；2.她在剧场听着她曾经简单弹过片段的管弦乐，又哭又笑，她哭她笑，不仅仅是因为音乐本身，更是因为那个她；3.她们在离别的前一夜，躺在床上相视谈话，她们说，不要睡。她们贪恋着她们在一起的最后一个夜晚的每一分每一秒。
非常冷静克制的电影，就像画像前后主人公彼此充满爱意的凝视和贴身贴心的无言静默。但终曲响起，所有情感和力量都被集中倾泄，愤怒、隐忍、无言…它可能比《卡罗尔》更残忍，也比CMBYN更凄绝。因为过往的记忆注定只能镌刻在画像中，留在书页之间，然后再也感觉不到曾经有过的温度。
“并不是所有事物都转瞬即逝，比如一往情深” 如此缓慢、纯粹，却又如此撩拨、醉人。“当你注视画中人，我又注视着谁？” 对白如诗、情义如画，深情就是自己被火焰吞噬，而眼里全是你。篝火短短那一幕，便值5星。这个年代还能出现这么一眼万年、优雅复古的爱情，那是连《阿黛尔的生活》《卡罗尔》可能都无法企及的高度。“你可记得爱人滋味？我会回答，记得，而且从未是过去时…”
一座古堡，两位主角，四个人物，非常单纯而简单的电影，却唯美、细腻、引人。“人性里总有一些说不出的欲望，人生中都会有一些永远不会说出来的秘密。” 一个小众“拉拉”电影，说出了大众的真相。
1.由女画家的追逐偷瞄起始，到看与画的主动权，及至被追逐、被要求、被凝视，看/被看关系及行动主体/客体的轮转，最终彼此触融，蚀魂荡魄，开启平等的情爱关系。2.与世隔绝的女性孤岛也抵不住父权话语的网罗，男性始终作为缺席的在场者，不仅充当着整场作画仪轨的发出者与接收者，还经由女画家之口反复现身（女性没有将男性当成凝视客体入画的权力&女性只能“因父之名”在画作旁隐没自己的名字）。3.非常精美的油画式摄影，长镜头，室内的烛光与暗夜里的噼啪篝火，还有荒原海岸，蓝空夕霞的剪影。4.几无配乐，将维瓦尔第[夏]用在了刀刃上。5.白裙女子的幻象，恍如黑暗中的天启。6.两股间的小圆镜契同于[普通女人]。7.对俄耳甫斯与欧律狄刻的新诠释：男性的记忆与艺术vs.女性的情感喷涌。8.坚定凝望，不顾火烧裙裾；不再回头，却已泪流满面。（8.5/10）
太美了太美了太美了每个人都跟画里走出来似的，没有男人的世界真美！
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