很好的游乐园电影，表面缤纷，内里晦暗。不再由中心事件/任务驱动，人物由同一入口涌入，因兴趣发生联结，创造短暂的共鸣时刻，却最终隐形于各自的世界不再产生交集。正如韦斯安德森反复强调的，交流应成为一种本能，但永远不要奢望理解。
A-. 真是美丽又悲伤的矛盾体。一方面一如既往地保持形式上的极致掌控，一方面又承认这种维持秩序的愿望在本质上的徒劳：“小行星城”是边界清晰、结构明确的视觉/戏剧空间，但角色戏里戏外始终在接受混沌与未知的考验。也正因此，那些看似随机如万花筒般的情节散点，也恰如其分地排列成一种“后疫情时代”的精神脉络：我们该如何面对生活的失序？韦斯安德森的答案是接纳。“你只有睡着才能醒来”，即便生活就像无法理解的剧本，我们作为“演员”要做的，就是把这个故事讲下去。2023.5.23 Debussy
电脑特效做的也太他妈细腻逼真了！多少次恍惚以为自己在看的是一部真人电影！这样真的好么？会不会有一天电脑动画就像猩猩一样取代了人类……
《布达佩斯大饭店》后最佳韦斯安德森。既是对“方法演技”发源地的演员工作室的致敬，更是以50年代在冷战、核子、太空阴影笼罩下的临时虚构小镇讽谕当下后疫情时代所面临的虚无与焦虑（从这点来说非常适合与他基友鲍姆巴赫的那部《白噪音》对照来看）。同样是拿创伤与迷茫和外星人做文章，比《宇宙探索编辑部》不知道要高到哪里去了。细节与信息量一如既往的大，待重看
确实没有上一部惊艳，你可以说韦斯安德森一直在重复自己，但他的想象力不会枯竭，也绝不会让你无聊，那个外星人很有意思。以及是我多想了吗？大家困在“小行星城”是在影射过去lockdown的时间吗？
抛弃空间纵深，抛弃上帝视角的身体和场所的编排，抛弃“电影”，这仍是安德森形式主义的玩具盒吗？安德森电影中反复出现的存在主义危机总体根植于现代性和语言的局限，纵然有光怪陆离的情节和场景设计，最珍贵的仍是那些无法被言说的或被刻意隐藏的东西。故事让位于混沌的人物状态，繁复的叙事结构在此终于直指某种被承认缺陷但仍被使用的语法；在《布》及两部陷入矫饰主义和现实文本的作品之后，安德森终于不再依赖故事，而以生活为文本完成了这一可能是他最凝练的表达。他的电影从来不是关于故事的，它们关于故事的缺憾。
视觉上的无限舒适愉悦，淡淡的剧情，一场隔离一次睡眠一场梦，梦醒了隔离结束，好像发生了好多事，又好像什么也没有发生。导演的对天才少年型人格的关注一直未消失。
@ScotiabankTheatre
谁能想到《小行星城》会和《宇宙探索编剧部》撞梗？！
都有落寞失意主角，都有无法挽回惨痛过往。人生的唏嘘在面对更宏观宇宙和外星物种时瞬间经历反思，最后的出口可以是叹口气接受命运拥抱未来，也可以是回归初相遇时黑白的默片，你我对视，百老汇落雪，一眼万年。
k11 / 第一部大屏幕韦斯安德森，确实充满了独特的魅力。故事结构嵌套了三层，再加上各种设定，确实看得人目不暇接。但个人感觉故事的内核就是一个简单的疫情隔离日久生情，只不过封控变成了外星人的X计划。有意思的是嵌套使得情感交流几乎都通过说戏和排练来进行。例如摄影师和斯嘉丽对窗排练的暧昧情愫；话剧导演与妻子关于关门告别戏份的讨论，也预示了他们关系的破裂（因为演员的出逃，我们实际上没有看到这一幕）；摄影师演员和剧作家相遇时打破窗户，和剧中烫伤手其实异曲同工。而最妙的是演员出逃之后，在舞台后场听隔壁片场的演员回忆对白，以此来呈现关于亡妻的怀念。也许对于男主来说，斯佳丽的出现就和外星人一样不可思议吧。最后仿佛大梦一场的结局也很符合人物的状态，不过我不是很理解威廉达福出现的那两场戏，可能解读有所偏差。
抱着《法兰西特派》的预期去看，居然觉得比“法”要好。虽然还是在重复自己，但是那个熟悉的Wes Anderson还是让人觉得妙趣横生。
【香港院线观影】3.5星。韦斯安德森又创作出一部彰显其独特美学风格的实验作品，引发巨大争议自然是难免的了。《法兰西特派》是献给纸质媒体的一曲挽歌，而这部《小行星城》则是对舞台戏剧的致敬。采用黑白/彩色来划分剧作家筹备戏剧与其戏剧作品上演的两个叙事层次，还有一位主持人向观众介绍剧作家，叙事在这几个层面上跳跃并进。除戏剧外，安德森也有意向好莱坞黄金时期致敬，有点像查泽雷的《巴比伦》。全片没有贯穿始终的人物线索，去中心化的群戏依赖冷幽默、暧昧男女、亲子关系来支撑。更首次挑战科幻元素，简陋粗糙而笑料不断，透过外星人情节引入疫情隔离措施的嘲讽与独裁主义的影射，浮现出难得一见的政治色彩。
You can’t wake up, if you don’t fall asleep.
疫情电影囍加一。用舞台上下的双线剧本模糊现实与创作间的界限，但并非是要用所谓“喜剧效果”和“工整的美术”还有所谓“科幻元素”去锐利地揭穿什么，只是轻柔地贴近了疯狂的现实世界，并告抚人们的心灵：这世界虽然越来越荒谬，但我们还是拥有治愈自己的力量，就算是“治标不治本”也好，无论如何，我们还是会活下去。就本来会以为韦斯安德森高频创作之下的年货或许会降低观感（喜欢前作之馀担心创作雷同），但在明星连连的“美国版《家有喜事》”外表之下，还是有蛮大惊喜，年度十佳。
多伦多首周四晚场效果不错，可能是很久没有值得进电影院的新片了，能久违的和大家一起笑104分钟，体验真的挺好的。说是重复自己3星的话，也有点低，但是确实在突破上没什么新意，这次是真的想讲很多人生感悟，反而有点冲淡的故事本身，3.5星吧！韦斯安德森影迷还是值得去打卡，之后再二刷的！
“你必须先睡去才能醒来”，肇始于《法兰西特派》的作者进化，在《小行星城》中取得了突破进展。在剧作上不再追求具体事件和占据情节核心的任务、矛盾，在形式上依旧贯彻疯狂而幽默的想象。安德森借角色之口描述了他心中的新电影：“我还是不懂这个故事……但重要的是继续讲下去。”而一切真的那么难懂吗？在每个翩跹灵动的章节内，在多层叙述的穿梭中，我们仍能捕捉到他的碎碎念，并不晦涩，十分可爱。
韦斯安德森借类似三幕剧的形式和变形的章节体来呈现一场天文学大会的意外插曲始末，却远没有拘泥于此，而是选择完全重置戏剧的内外结构，人物动势对照相行。他不仅仅是在升级其极具风格化的视听语言，更在打破原有疆界，锐变出不同艺术领域的更多可能性。
会让人想到宇宙探索编辑部那种一代人的狂热，但是更戏谑戏剧吧。
一如既往的别致，故事性不强，情感比The French Dispatch更疏离。当作后现代戏剧看挺好看的。小段歌舞好可爱。致谢里有Noah，Jake Paltrow, Brian de Palma, Martin Scorsese和其他大腕…
你们玩得开心就好！这部的化妆+滤镜真得让我没认出大部分人！这剧中剧太gay了太gay了！
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