《巴比伦》电影评价怎么样？好看吗？

LaRoy把男的都叫去看她爸抓蛇的那场戏，Lady Fay Zhu像去对面gay bar问赵妈需不需要帮忙救火的铁t
在南柯一梦的风流簇拥不再之后，在宴会厅偶遇老友寒暄之后，在给侍者一笔慷慨的小费之后，随着音乐翩翩走回楼上房间之后，或许你能理解这时候开膛结束自己生命的美感吗。在被追杀的途中跑进舞厅之后，在和深爱你的男人舞池相拥私定终身之后，又觉得不能离开这个用电影造梦之地，或许你能理解这时候不告而别，随着音乐消失在夜色里的美感吗。在所有荒诞癫狂璀璨糜烂的派对全都散场之后，在所有恐惧落寞痛苦的记忆全部归于平静之后，或许你能理解，不论怎样，我们还是会坐在漆黑的影院里，为一场又一场的幻梦而流泪的美感吗。
当镜头从打破第四面墙的蒙太奇切回坐在电影院里的男主的时候 我和他是一模一样的笑中带泪表情 谢谢电影和做电影的人们
如果没有最后那段混剪可能可以稳稳当当给四星。前面本来看得还算开心，但这结尾实在是一言难尽。知道想干嘛，但这么用力地回顾致敬和前仨小时的tone很格格不入啊。今年“写给电影的情书”实在是有点多，行业是要靠新的好的作品来救，不是靠跟观众说一百遍我们一路走来多不容易_(ツ)_/
震撼到无以言表，真正的史诗。关于好莱坞最好的电影，真正的好莱坞往事。如同那段影评人与影星的对话一样，这栋大房子谁都不在意。我们只不过是一个又一个浪头。耀眼的那些也转瞬而逝。但是那些电影，那些面孔，会留下来，在一百年后，还是一千年后，一个年轻人路过看到这个画面，他会觉得似曾相识。强烈推荐电影史课放这部片子。太过迷影，而电影又值得着迷。今年最好的好莱坞电影。最后的混剪，让我颤栗。
难以相信布拉德皮特和玛格特罗比居然把《好莱坞往事》又演了一遍。今年看过各种号称写给电影的情书，达米恩的这一部最合格。前半段为五星定调：似乎很久没有遇到一部作品能够令观众在完全搞不清楚作者意图的情形下，还甘愿走进编剧天马行空的想象圈套当中。只是后半段走向还是将影片框在了《好莱坞往事》与《爱乐之城》的结合架构里，让人略感失望。Lala Land的配乐团队为这部影片几乎是原样打造了一张2.0的原声作品，而男女主角的theme几乎是city of star繁星之城的翻版，令影片中原本并未过分着墨的感情线加分不少。尽管导演再次用过人的品味挽救了其相较平庸的叙事能力，但却也并未将好莱坞往事真正变成好莱坞狂想。
是近几年好莱坞电影中我最喜欢的。一方面能说是又一部自我沈溺感怀、如万千部自反的好莱坞电影一样不愿意向前一步，像Nellie这个角色一般璀璨、迷乱又自滞；但我依然相信它和其中的纯真——谁不会为那场山巅落日的庞大吻戏动容？电影、好莱坞和围绕著它的梦正如开头费里尼式的狂欢和那头大象，藏著污秽、但庞大惊人又超越想象；同时我们看见这一江湖的一代宗师们，有人做梦，有人淡然离去，有人是耀眼落幕的白矮星，有人无法随著时间生存衰微，有人见过神殿的污垢后回归质朴。爱、天才和感情驱动了许多奇迹的发生，但资本与奇观欲求的大开眼戒也在消弭著纯真，无论世事如何变迁，最终电影中剧组拍摄的影像、属于这部电影的影像和电影史的其他经典影像，消除了边界达到了共时，在颜料和剪辑中解构，成为了最纯真的情感记忆。这对一些人很重要。
《巴比伦》几近对一个时代乃至整个影史进行了回顾，技巧和调度尤其是大场景的景观和人物调度如此恢弘简直可以称为奇观电影。各种族各主角命运走向的叙事完成度也都很高，政治正确却不惹人厌。特别是用拉丁裔的刀去杀戮其他族裔的桥段很有戏剧张力，黑人不够黑的一幕很震撼，堪称绝佳表演。缺点是叙事太直给，生怕观众看不懂各种糊你脸上，恶趣味也拉得太满。结尾也太拖沓非要用蒙太奇拉出整个影史来蹭大腿，和《天堂电影院》一比显得很廉价。同样是对电影工业的追缅，《巴比伦》显然立意和格局都比《造梦之家》要好，但如果今年的名导们仅能用对电影本身自怜自哀来拍电影，那是不是更印证了电影行业的日薄西山？电影未死而挽歌大作，我们正如男主角一样，见证其夕阳西下、百年兴亡。
首先，没有什么是全新的。一切都在望向过去，每一个瞬间都不是第一次展现在我们面前，然而我们却是第一次有了如此望向历史的目光。无论你承认与否，电影就是一个臭名昭著的婊子，正像斯皮尔伯格讲述的，它首先给予我们梦想，而在现实中所做的第一件事就是背叛它。允许我们窥见乌托邦的模样，又一一将其分解至支离破碎。我们迷恋它，因迷恋而背离，在堕落中成就自己，又不再能承认堕落，因为所有的历史，我的历史，我眼中世界的历史，都已经填充在其中，在此之外无处安放了。我们对电影的爱不能是别的，只能是终将自戕，倒行逆施的爱，因此这个世界名叫“巴比伦”。用这样一部电影作结原地踏步，集体疲软的这一年，未必能让人更爱电影，但能让我们心底澄明，所有在电影中度过的时间都不会离我们而去。
疯 overwhelming 荒诞快速渺小 不值一提恶心无语虚假来去 像廉价催泪剂又像劣质伟哥 却在银幕上得以永恒 // 我爱你我爱你我爱你我爱你我爱你 // 何苦去幽怨某个时代已成过去，毕竟同样的思考同样的挣扎同样的对话还会发生无数遍，是你是我还是他，都没有我们以为的那么重要哇！// 结尾：不论怎样 不论怎样 还是会被电影本身打动 还是会在漆黑影院里流下泪水
“好莱坞往事”乱入“爱乐之城”。同样讲述拍电影的初心，斯皮尔伯格的“造梦之家”让我感到廉颇老矣的匠气，达米恩查泽雷却用嗑了10公斤coke般的迷幻癫狂带给了我惊喜。默片变有声的风起云涌，明星们的命运浮沉，通过如痴如醉的爵士乐串起，3个小时的高饱和视听就像一场自我沉浸的趴体。好莱坞从来不缺酒池肉林和纸醉金迷，然而最终让我们走进影院的却是小小的雨中曲。
怀缅/致敬电影旧时代的片子并不少，光影之梦的短暂与唏嘘也不稀罕，但这部选择从少数族裔视角来呈现，同时将一些腐朽的奇景纳入，都是对电影史的重要补充，配合去年开幕的学院博物馆的叙事视角和素材呈现来看，能更好理解导演的用心。整个观影体验有感动，有震惊，有哭有笑，这就是电影，这就是坐在电影院才会有的神奇体验，是这个时代除了睡觉以外能让人最长时间不看手机的活动。
三星半，一封名为《好莱坞进行时》的恐吓信兼情书，由现任好莱坞工业之子书写，呼唤回归影院在表层，呼唤从业者的职业素养在里层。电影可能真的快死了，但它毕竟早就死过八百回了，所以就静待其下一次的重生吧。另外，1、收尾部分的电影史混剪堪称一次真诚地抖机灵，动人归动人，却也完全不是Chazelle的过往水准，实现效果有待商榷。2、李丽君与玛格特罗比贡献了年度级别的GL时刻。
See you in Venice. See you in Prague.
一方面不太喜欢整部戏被塞得太挤太满，前半段屎尿屁元素太over让人生理不适，戏院那段混剪出现得有点生硬表达的情感也太过赤裸。但另一方面，我很喜欢角色在被时代抛弃后，尝试无果后的那份对命运的坦然接受和优雅告别（Nellie拒绝被拯救，黑夜中翩然离去的背影；Jack在感叹“没关系，我已经当过世界上最幸运的混蛋了”后做出了人生选择）。以及当技术更迭时代变迁人生悲剧已成定局时，回头发现最初那些酒池肉林群魔乱舞荒诞又癫狂的时刻，竟有一种原始又磅礴的生命力，如梦似幻，那也是属于他们最后的喧闹和最美好的时光。
不得不说3小时的电影时长，却在我这显得如此短暂，如同好莱坞黄金时代那些虚幻浮华的泡影转瞬即逝。 达米恩查泽雷真的，真的好爱电影，能感受到他把对电影所有的爱都倾注在了《巴比伦》。 那段曾经巴比伦般传奇的好莱坞往事，投射了荣光和辉煌，虚荣和沉浮，野心和梦想，爱情和荒诞，羞耻和不堪，令人忘返但又致人反胃，最终留下的，是大银幕上的流光溢彩。一个时代的结束，不需要理由，也没有为什么。 如果《巴比伦》能早14年问世，或许能收获更多赞誉吧，这是一部需要你愿意付出3小时“把心交给电影”的电影。 最后结尾那段对电影表白的剪辑，大爱。 混剪自媒体要下岗了（不是
可以看成20到30年代的好莱坞浮世绘，也可以看成导演对一个震荡电影时代的旁观。白、黑、亚和南美，四个族裔在那个荒诞、纵欲、疯狂又无法形容的时代，跟随电影工业从无声到有声的变迁，各自走向不同的结局，令人无尽唏嘘。电影最后看似混乱的蒙太奇，恰巧贴合着那个时代好莱坞的混乱，但这也正是电影借助光影，穿梭时代，表达着对电影这项艺术、或是工业的一种期待。看着男主角面对时代变迁后的影院泪流满面时，真心希望电影不死，我们可以永远面对大银幕，永远可以热泪盈眶。
爱这部电影的人，不免是有一些抖M倾向在身上的。他/她们需要一个强悍的、技艺超群的、令人心悦诚服又独属于他/她一人的抖S。
好莱坞是自我毁灭的，电影是生生不息的。
比起阿凡达2，这部才是我觉得更值得讨论的电影，也是更属于当下的电影，虽然它讲的是20年代末的好莱坞。来看screening的影评人和记者都被开篇那场酒池肉林大戏震住了，主演们也都把看家本领亮出来了（Margot Robbie和Brad Pitt继《好莱坞往事》之后再度联手），真是目眩神迷，能去电影院看一定要去电影院看，回头细说～