老年博的奇幻漂流之妈宝的多元宇宙
我完全不明白这部电影讲了什么,但这是我今年目前为止最惊喜电影:1.还是算恐怖片,几乎无jump scary但是非常多令人不适的镜头,绝非合家欢(A24可能要赔);2.虽然意识流,但五个场景非常有意思,推进也不突兀,让人保持着劲头一直看下去,三个小时绝对不长而且绝对值得;3.《博很恐惧》太机翻,《男宝怕怕》可能更贴合主旨;
不仅博很恐惧,我看完我也很恐惧。从现实切入,但逐渐进入纯粹的意识流,一切现实假象皆是博内心的写照、创伤的映射,从来就没有别的地方、别的家庭、别的树林,只有自己的浴缸、镜子、大海。
不负期待。这片子之于Ari Aster等同于《霓虹恶魔》之于NWR,是一次不折不扣的洗粉行为,能留下的都会成为日后死忠。如果说前两部还只是在成熟的框架内反类型,到这部他已经能游刃有余地另起炉灶做大菜,哪怕新炉可能会把A24前两部赚的一把赔光。所有带着预期走进影院的观众百分百会失望,因为它从第一幕就无时无刻不在冒犯你,任何通俗的定义在此刻都会失效。
179分钟的梦境呓语,某种程度上的“遗传厄运”+“楚门的世界”+“盗梦空间”。在阿里艾斯特的影片里,家庭永远都不是港湾,相反它是噩梦的起源,所有的控制+憎恨,都以爱之名在家庭之中遗传,只有斩断以爱为名的锁链,才能继续前行。但影片恐怖的地方也在于此,当阿宝一次次以为斩断了锁链摆脱了母亲的控制,都会发现自己如同楚门一样永远逃不出母亲的手掌心,逃离,发疯,弑母都无济于事,只是从一层噩梦醒来到达另一层噩梦而已。P.S.阿宝老爸的身份太恶趣味了。
这部《宝惊魂》谐音步惊云,那才看完的《命案》完全可以叫做《猎疯》,对上聂风——境内谐音梗扣钱,我是不是该来这混。接着《命案》,又疯了三小时,前排胖叔呼噜得地动山摇,我则越看越嗨,或者说,陷入某种影像带来的迷幻,对味了,就是致幻的飘飘欲仙,不然就像Toni强迫Beau抽烟,具有谋杀与轻贱的意味。几十年人生如同泛滥的监管,被母爱,被责任,被承诺,被遗传病史,被自己拿捏得处处雷池,但炸到粉身碎骨了也只会落得个独自胡闹的荒唐,那种惊恐、沮丧,万念俱灰地被他演出了人畜无害却腹背受敌的委屈,段段奇遇或形式穿梭过后,观众如同赏完最无关痛痒的表演,纷纷离席,再杀一刀。话说起初想JP裸戏大方,“无意”甩出大蛋,还真是假有假用。四星半。@ 香港百老汇,上次同场看了《花椒之味》。全港今天只有一场,幸好没错过。
看到评论译名男宝怕怕笑出声。。
你伴随着你母亲惊恐的吼叫和责备出生,一路上遇见各种奇葩和暴力,他们让你疲于奔命、无家可归、找不到归属甚至破坏你的一切,你被追赶着直到撞车。你以为终于被搭救,却身陷更多的责备、虚伪和监视之中。你周围人让你和她们一起演戏于是你就演了。你的母亲虽然不说但心里总觉得自己为你付出了所有你还不断向她索取。你好不容易遇见个女孩给她买礼物你妈还嫉妒。你妈告诉你只要跟别人做爱你就会当场去世而且这是遗传。你爸已经被逼到小角落多年无法翻身,带着巨大的无法被满足的性欲。你妈一直说你,内心深处你真的想掐死她,然后头也不回地走掉。你走了很远最终还是要受到社会的审判和指责。直到你早已脆弱报废的生命小船说翻就翻。你妈又嚎啕大哭她失去了孩子。等等这些就是你一辈子要经历的恐惧时刻。A24yyds!J88
1.当婴儿被从母体中带出的那一刻起,分裂和缺失便已然在场,这是一个开始,一个自身被抛入这个世界的开始,也是母子关系分裂的开始,那个原初温暖安逸的整一性的状态之分裂的开始。2.对母亲的依赖与依恋揭示了自身的焦虑、不安与安全感的缺乏,而大量陌生人的涌入,以及泡澡时落入浴缸中的他人,都构成了一种对私人空间的入侵与侵犯,同时也加剧了自身的焦虑与不安感。3.阁楼即是自身的一个无意识压抑的场所,超现实化的空间,被囚禁的自身,以及那一具象化了的父亲的菲勒斯之象征。4.审判不是他人对自身的审判,而是发生在自身之内,是自身对自身的审判,是对自身的那一幽暗的无意识之欲望的审判。5.影像在梦与现实间游离,但正如这两者间的暧昧关系,梦与现实在这里也许并非是相对的两个场景,而就是同一场景,即同一场景下的我的现实。
导演要么是个神经病,要么是个人才,在这部如此意识流的电影中,你永远都猜不到剧情会如何发展。就像你走在街上,突然面前的一栋建筑变成了二次元,很没有道理,却很有意思,令人印象深刻。 三个小时是趟诡异幽默的旅程,讲述了当一个人背负着如此多的恐惧、焦虑和偏执时,会过上怎样令人窒息的生活。博和母亲之间的关系,展示了有毒的家庭关系如何危害一个人的发展。
#BFI #Preview 长评-无法逃脱的“诅咒”。太过瘾了!没想到影片能把自我,潜意识,记忆,荒诞等多种元素融合成一种极为舒适的风格。在我看来的故事用一句话总结——变成母亲的男主在男权社会下“无可逃脱”的一生。以神话故事看则是带有男性性器的厄勒克特拉为了“父亲”弑母后也并未逃脱自己内心审判的故事。电影是伯格曼式的内核表达,爱无能的传递感很强,风格上极其贴近于《雏菊》所展现的内心世界。影片所有的影像在我看来只有两类表达,博内心的恐惧和“外部世界”对他的影响,不存在任何“外物”。像是一种从自我到潜意识再到集体潜意识的剖析过程。公寓代表的自闭。寄养代表的父权。森林代表的否认及渴望。家代表的恐惧与父亲的“真相”。斗兽审判场代表的集体潜意识。大量俯拍仰拍,摇镜头和推焦也很多,POV音效很棒。
好high啊!来自妈宝的恐惧,成名的美国导演很喜欢拍这种偏意识流的片子,用抽疯一样的炫技去呈现人物的内心世界,声音用得炉火纯青,视听上非常出彩。看片之前做好了心理建设,没有期待这是一部恐怖片,想看导演这次如何把反类型的想法进行到底,如何解构恐怖片的同时玩出新花样,现在这三个小时,新不新已经不重要了,A24花了这么多钱,还能让导演这么疯,我已经high了。
第一二幕太飞了,第三幕解答篇反而太弱了,还不如不解答
Ari Ester拍诡异还是一把好手,第一段的日常恐惧真是感同身受地害怕。但相比上一部midsommar还是逊色很多,要表现的太多,风格多样也就不统一,而且故事太多dejavu了——第一段的街区氛围是《小丑》(这个可以理解),第二段是Get out(闪回Aftersun),第三段的森林剧团是Station Eleven,第四段的巨物其实三年前在the good fight里就作为麦格芬最后出现。/最大笑点是Bill Hader未露脸客串
前两个半小时太过惊艳,尤其是“大屌怪”一段简直要怒砸五星,然而结尾的“公判大会”太过泄气,倒也不是说这样收尾不可以,不过的确是把路走窄了,但无论怎样本片都是今年美国电影中绝对不容错过的一朵奇葩。
【B-】这类导演都一样:他们固然是天才,但当有一天他们自己意识到这一点,那就会变得相当灾难了。不过第三部作品就意识到多少是有点早熟了。。 (其实是三星片,但我还是太吃艾斯特这一套,仍然被他折服。一开始以为他已经疯到单纯用无源焦躁自我宣泄了,没想到剧本居然圆了回来,这次仍是个完整的体系,但这样下去下一次就不一定了。) 最佳肯定是华金,毫无疑问的年度最佳表演,且可能是他的生涯最佳之一。
おめでとう、碇真嗣
阿导对尸体的理解和表达死亡的方式很不一般,阿导是特别的,阿导拍的不是恐怖片而是恐惧本身。好的创作就是吐出内脏,我跟在后面边捡边吃,嗯嗯好香,地球没了阿导不能转的
好久没有看到这么恐怖的恐怖片了,全程充满不适,不焦虑也能焦虑到需要做CPR的程度。“原生家庭”这四个字居然可以用如此抽象的形式具象地表达出来,蛮屌的。
社会新闻涌入丢失钥匙的房子,坠落正在泡澡的浴缸;被当成中产心理补偿之存在,看着未来电视制造缺爱生吞油漆的后代;进入他人的既定叙事却终将错位,直到被复仇的机枪手雷唤醒;《Always Be My Baby》十秒接吻初恋和长辈注视下的马上疯;当你妈说你爹死了但其实没死,那肯定因为你爹是个真的迪克;逃入大海星空却无法阻止所有的辩护死无全尸……恐慌焦虑由外至里愈发怪诞,当代卡夫卡《审判》翻拍,太厉害
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