我从小到大看过不下百部剧，涵盖各种类型。但要让我选出印象最深刻的剧，一部是童年时看的《镜花缘传奇》，至今念念不忘。另一部就是《长月烬明》，虽然才看完不到2个月，但感觉它已经陪伴了我数年之久。究其原因，应该是触动太大，内容太丰富，思考太多，以至于在主观上将时间无限拉长了。而且我坚信，在几年甚至几十年后，再问我印象最深刻的剧，一定会有《长月烬明》。这段时间我一直在小小的里挖呀挖，产生了许多有趣的联想。
一：关于神话
内涵深刻，具有现实主义意义，并且形式浪漫的剧会有这样的特点：能激发观众无限的想象，无论是甜蜜的还是痛苦的，最后会与剧本身融为一体，深深刻在脑海里。深刻又浪漫，这是神话剧的特征，而在我心里，长月具有这样的特征，所以我将其归于神话类，在下文中我会详细解释。这类剧还有哪些呢，《镜花缘传奇》，《封神榜》，《西游记》，《东游记》，《济公》…很多就不一一列举了。好像都是老剧，对，因为近年来的确很少产出优秀的神话剧，起码我没有观察到。神话剧与近些年大火的仙侠/古偶这类的区别不在于形式（形式只有老与旧），而在于内涵和意义。
神话是刻在民族的文化基因里的，很多民族都拥有自己的神话，再不济的都会些传说，传统类的说法。他们从这些不可考证的传说里去挖掘蛛丝马迹，去获得浪漫的想象，产生对美好生活的渴望，从而获得对抗严峻现实的勇气，在艰难的环境中求存，进而完成自身文明的传承。其中，中华民族的神话可以说源远流长，我们的民族存在了多久，神话就存在了多久，甚至更久。久到每当我们严肃的思考起我们的神话时，会惊讶的发现，中华民族的神话居然没有固定和完整的体系，相比于古希腊神话和罗马神话，这简直太不可思议了。即使这样，我们的传承却从未断过，因为在流传的史书，传记，小说，诗歌，辞赋，戏曲乃至于近现代的影视等各类文学或文学衍生作品中，我们几乎总能瞧见它的身影，时刻牵引着深埋于我们血肉中的因子，汇聚成线，源远流长。它不以任何一种固定的模板形式存在，但它又无处不在。就像长月里十二神身陨时的那句台词：来日，纵化作山巅冰雪，溪中卵石，岸边垂柳，我们总有重逢之时。所以我们看见风，看见雪，看间日升月落，甚至河中鱼虾，山间飞鸟，都可以想象这是他们的化身，他们始终陪伴在我们身边。无固定形式或框架，意味着我们可以循着源头，在各个时期，各类个体中去做无尽的想象和创造。
古有夸父追日，精卫填海，现有诸神归墟，庇护天地。继承并发展，这是文化传承和繁荣不可或缺的因素。从这点来看，不得不说中华民族的神话是幸运的。
二：关于敦煌
我们都知道长月烬明的敦煌风风靡全球，那就聊聊敦煌莫高窟吧。
敦者，大也；煌者，盛也。敦煌，即大而盛。敦煌壁画就是最淋漓尽致的体现。敦煌在地理位置上联系着中国，古印度，古希腊和古巴比伦四大文明古国，而莫高窟有近1600的历史，由来自无数朝代和文化背景的画工，一笔一划刻在洞窟里，留下每一朝代和时期最主流的文化印记，成为丝绸之路上最亮眼的明珠。所以敦煌是历史上无数人接力共同创造的精神财富，它像一个超大的，跨越千年的，史无前例的密室，里面夹杂着多朝代，多民族，多宗教和多文化的交融与碰撞。所以莫高窟的大而盛不仅体现在壁画的规模，参与的人数，横跨的时间维度，更体现在民族和文化多元性上。
正因如此，长月烬明能风靡海外内，广受好评，我并不意外。我认为主要有3点原因：
1. 视觉上的审美与共鸣。其服饰、布景中对中国传统色的应用非常高级，十二神法相（甚至包括魔神）身后背光的应用、以及战神双生文尊的设定、飞天乐舞等等的设定，都是对敦煌壁画中神佛形象的借鉴与发扬，让全世界有机会见识到充满魅力的中国文化和传统审美。
2. 内在精神上的共鸣。剧里蚌王给小桑酒讲的割肉贸鸽的故事，出自莫高窟 254 窟。讲的是佛前世曾是尸毗国的国王。他发愿要护佑众生。于是佛要考验他，化身为鹰，让手下化身成鸽子，追杀至尸毗王面前。尸毗王与老鹰达成协议，用自己同等重量的肉换取鸽子的命。但无论割多少肉，天平都很难平衡，直至尸毗王自己坐到了天平上，才实现平衡。为了一只小小的鸽子，达成了一命换一命的结局。而这一主旨贯穿全剧，桑酒有这样的勇气，发能与冥夜幸福生活的愿，捧出一颗真心，勇敢奔赴。十二神也有这样的勇气，发能诛杀魔神，庇护苍生的愿，耗尽神力，身归天地。澹台烬更有这样的勇气，发拯救苍生，终结苦难的愿，吞噬魔神，殉同悲道。
其实敦煌壁画里关于这样的故事有很多，譬如出自莫高窟第 428 窟的以身饲虎。讲的是佛前世为萨陲太子，和兄弟们出去游玩时遇见一只饥饿的母老虎，身边还有几只刚出生的幼虎，眼看就要饿死。但是找不到食物喂食，于是萨陲太子支走兄弟，自己爬上悬崖，用利竹刺破颈部，流出大量的鲜血，再跳下悬崖，跌落在老虎的面前。饥饿的母老虎啖血恢复气力后，带着其他小老虎慢慢吃掉了萨陲太子身上的肉。仔细想想，澹台烬岂不就是另一位萨陲太子，牺牲自己，救下苍生。其实以身殉同悲道，和以身殉苍生又有何区别呢？同悲道说到底不就是苍生的罪业，苍生待他如猛虎，他却以命消除苍生罪业，苍生因此获得生机。
这些故事乍看很残忍，很极端，的确。发愿是佛家用语，或称发无上愿。一旦发愿，就要有牺牲自己的觉悟和行动，不顾一切，飞蛾扑火。正是这样的极端和无可挽回，才更显得真心的可贵。如果生者可以死，死者又可以生，那么牺牲将变得毫无价值。
长月烬明整部剧都在践行这个主旨。在它的设定里，神没有灵魂，死了就是完全消失于天地间，无法往生。即使知道会彻底消失，即使知道全部身陨也只能换来对魔神的一时封印，他们又何曾犹豫过，何曾考虑过是否值得呢，甚至不曾有一刻伤感，就集体奔赴这条不归路。
彼时彼刻，他们就是尸毗王，他们就是萨陲太子。这样的牺牲有千钧之重，这样的遗憾不可挽回。这样的内涵才能触动人类心底共通的那根弦。以下是来自一位国外观众的评论：
此刻我们心意相通，并无国别之分。
3. 现实层面的意义。现实层面的意义衍生自文化共鸣。我们常说理解万岁，的确是这样，理解不能解决所有问题，但能一定程度上避免纷争。所谓兵不血刃，不战而降人之兵，这才是上上策。剧中，我们看到作为景国国王的澹台烬，兵临城下，威慑与情理双管齐下，劝降敌国大将叶清宇，所以盛国兵士得以保全性命，无数家庭也得以保全。盛国王子萧凛在明知复国无望的情况下，为了避免手下士兵再做无畏的牺牲，自戕而死，只为让兵士和百姓放弃困兽之斗，获得一线生机。澹台烬，叶清宇和萧凛虽立场相悖，但都明白一个共同的道理：战百姓苦，和百姓苦，除非遇到一位能一统天下的明君，百姓才能有生路。有了这样的理解，在原本敌对双方的共同努力下，最终达成景盛两国一统，百姓安居乐业近五百年的局面。
在当前这个国际环境下，不管是文化层面，还是zz层面，理解更显得意义巨大。小则可以避免一些相互间的口诛笔伐，大则可以缓解地区间的军事冲突。这才是文化输出的现实价值所在：寻求共鸣，减少冲突。
三：关于剧本和其中的角色刻画
看过长月的人应该都能在这一点上达成一致：长月烬明是一部悲剧。
何谓悲剧？大众意义上的理解就是be了，这也没错。但深究一下， 悲剧是一种很古老的戏剧题材，包括死亡，痛苦等内容，且主要以一个意味深长的结尾传递哀伤和哀痛的戏曲和文学类型。悲剧的经典题材是男女相恋却不能结合，英雄的悲壮人生，家庭破碎，社会问题和国家覆灭等。。。
好的，咱们亲爱的编剧把长月烬明的全身都插满了悲剧flag。作为观众的我，准确无误地接收到了这个意味深长的结尾，并且直到现在还沉浸在哀伤和悲痛里！
长月编剧，你很不错（初魔语气）!
好了，我不想再次沉浸在悲伤的剧情里。咱们往别的方向扒一扒。
提到悲剧就让我想到悲剧哲学大师，尼采和他的著作《悲剧的诞生》，因为长月剧中若干角色的设定让我联想到尼采对悲剧的解释。
插一段，严重怀疑长月编剧是个尼采迷。尼采在《悲剧的诞生》中主要关注了两个问题，1是对生命意义的解释，2是对现代文化的批判。并对世界的本质和现象进行了深刻的研究。这种研究引起了古典语文学界的强烈抵制，甚至导致他被开除出学术界，在《悲剧的诞生》这一作品发表一百年后，仍然不被正统的古典研究所接受，并持续遭受非议。而长月烬明的剧本也在尝试揭示世界的本质，甚至把这种本质具象成了一个角色，即初魔。同时还将世界的现象具化成与初魔处于对立面的群像，如十二神，以黎苏苏为首的仙门，四洲三界的苍生，甚至是追随他的魔众，所以初魔从任何角度上来说都是绝对孤独的。甚至，编剧还在长月中创造出一个新的形象，即魔胎澹台烬，使他介于世界的本质与现实之间。不得不说，这是非常大胆且富有想象力的一个设定，而整部剧都要围绕这个设定展开。巧的是，长月烬明自播出以来也是争议不断。所以啊，长月的编剧，追随前辈的脚步和命运，接受来自传统势力的质疑，是你和这部剧的宿命。正如批评家所说，《悲剧的诞生》是未来哲学。同样，有一位海外观众说到，长月烬明开启了一个新的流派，等观众和市场成熟，就会明白这个方向是正确的。按照这个说法，长月岂不就是未来仙侠。。。emm，玄学，真是妙不可言~
好，我们回归正题。尼采认为根本的问题只有一个，就是如何为本无意义的世界和人生创造出一种最有说服力的意义来。他把世界的现象定义为支配着内在幻觉世界的美丽外观。而把世界的本质定义为打破外观的幻觉，破除日常生活的一切界限，摆脱个体化的束缚，回归自然之母永恒的怀抱。尽管承认世界的本质是虚无，尼采却不否认存在的意义，他既肯定了表象，又肯定了本质。世界的本质是本原的永恒力量，而世界的表象是它的派生物。越是领悟过痛苦真相的人，越需要用美丽的表象来掩盖真相，以求得在宇宙中夺得现象和个体生命存在的权利。这两者的关系，可以用二元冲动来总结，是一种既互相制约又互相促进的关系。
怎么样，是不是觉得有点熟悉？世界的本质不就是执着于毁天灭地，要开同悲道创死全世界包括自己，然后一起回归虚无混沌的初魔？世界的表象不就是抵抗初魔，致力于维持世界表象与存在的十二神和仙门？而澹台烬作为人神魔一体的存在，他既是表象，又代表了真相，仿佛既脱离于又存在于二元冲动中。
作为真相的化身，初魔深知回归虚无是世间一切问题的终极方案。用剧里的话来说，就是初魔是世间罪业的化身，罪业不止，魔神不灭，两者将陷入永恒的拉扯当中，而初魔并不乐意奉陪。所以他从第一集就给出了终极方案：同悲道，并致力于实施这一方案（感谢初魔大人的好意，但还是不用了。。。）。作为本剧的终极boss，很多观众却并不讨厌他，相反很喜欢。因为我们内心深处隐隐知道，他说的是对的，甚至会觉得他有神的悲悯。但显然，万物都有求生本能，所以从十二神到仙门都在前赴后继地进行抵抗。看上去，这一拉扯又要无限期进行下去。
但，哲学可以永远漂浮在空中，看不到尽头，影视或文学作品不一样，观众们需要一个结果。这也是为什么长月剧中有了澹台烬这个bug般的存在。之所以说bug，是因为这个形象脱离了哲学理论上的二元冲动，他只存在于作为世界表象的个体所编写的故事里，求存是本能，所以这个故事里，个体必须要获得生存权利。澹台烬的存在就是为了换取一个人类能够接受的结果，所以他的结局从一开始就明确了。就像黎苏苏说的，我的生来就是为了你的死去。澹台烬是从一开始就要被牺牲掉的那个，也只能是他。十二神和魔神博弈的万年，使澹台烬既经历过世界表象的美好幻觉，又通过初魔了解到终极真相，还能理解万物求存的本能，最终天平终于发生了倾斜。澹台烬舍身成魔，殉同悲道。在故事的结尾，终于暂时性地打破了僵局，魔神消失。
但在故事外，我们都知道世界罪恶不止，魔神不灭。他迟早会再回来，也许那时，会是一个新的故事的开始。
写在最后的话：
致尚未看过长月烬明的朋友，或者从片段及网络评论里认识长月的观众，希望您给长月一个机会，完整的审阅一遍。除了以上，它还将还您若干个再无安眠的夜晚（具体失眠次数，将取决于您的心理承受能力）。
感谢阅读~
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