美国漫画将30年代到50年代中期称为“黄金时代”（Golden Age of Comic Books），那时漫画书开始受欢迎，不少经典被创造与定义。香港漫画也有自己的Golden Age。由60年代《老夫子》、《13点》起，到70年代的功夫漫画，要数盛世，就必定是80、90年代，不同题材涌现，又有中生代漫画家冒起。刘云杰（Jeffrey）是其中一分子，就算经岁月沉淀，仍能看到其光芒的，我们称之为“黄金”，那是一个“黄金时代”。
美国漫画将30年代到50年代中期称为“黄金时代”
（Golden Age of Comic Books），
那时漫画书开始受欢迎，不少经典被创造与定义。
香港漫画也有自己的Golden Age。
由60年代《老夫子》、《13点》起，
到70年代的功夫漫画，要数盛世，就必定是80、90年代，
不同题材涌现，又有中生代漫画家冒起。
刘云杰（Jeffrey）是其中一分子，就算经岁月沉淀，
仍能看到其光芒的，我们称之为“黄金”，那是一个“黄金时代”。
勇于争取
刘云杰80年代末期就加入漫画这行，但到了91年出版个人单行本《段段情浓》，及后一年才创作《百分百感觉》，中间也有经历迷惘，能够走过来，一方面因为别人的鼓励，另外就是自己勇于争取。“如果，放到现在可能没有这种机遇。在创作漫画的初期，得到不少读者来信的鼓励，在那个时刻，这些字句话语，是我前进的动力。放诸现在，网上到处都是批评先于鼓励，我可能就没有成为漫画家。”
除了别人的鼓励，Jeffrey认为有时也需要自己主动出击，自言是喜欢试新事物的他，在《怪异集》一书担任助理一段日子后也开始想求变。当时，他做了一个置之死地而后生的决定，但正是这决定让他开始进入不平凡的人生。“那时候出现人事变动，公司想留我的，但我觉得自己已经准备好了，所以要求成为主笔。要不，就奋然向前；要不，就再转做其他创作。最后，他们也信任我，正式让我担任漫画主笔，及后就有了属于自己的原创漫画。”
杀出自己路向
要谈香港动漫足迹，本地漫画黄金时代起点是60年代，而70年代功夫电影、李小龙热潮催生了功夫漫画，到80、90年代虽然说百花齐放，但功夫、打斗、武侠类的漫画始终在香港才是王道，《百分百感觉》成名于刻划细腻的现代都市爱情，走的绝对是另辟天地之路。“其实我也想画打斗的，但无人找我画（哈）。当年打斗类漫画的确是很火热，但我认为爱情漫画故事在香港也是有读者的，因为对于爱情的理解，谁都会有的，而且每个人的理解都不一样，大家都对这题目有兴趣。”
不只是创作题材上独辟蹊径，《百分百感觉》虽然是本地漫画，但却不是以当时盛行的薄装书形式，而是用日本漫画常用的精装漫画书方式出版。“这不只是出版方式的分别，在说故事的手法、分镜的运用、用对白还是用旁白去说故事的选择上，也和传统的港漫很不一样。这里无分哪一种比较好，而是在创作上的选择。”有人形容《百分百感觉》能在漫画坛占著重要地位，并在海外也有极佳口碑，正是因为不走传统港漫路线，但又能得以生存，打破外界对传统港漫的刻板印象。
你接触的《百分百感觉》是从哪里开始？是电影？是电视剧？还是广播剧？如果是电影，你的Jerry是郑伊健、陈奕迅，还是余文乐？我当然知道，大家也清楚《百分百感觉》是一套漫画，电影、电视剧与广播剧也不过是之后的改编。但这却是“黄金时代”最好佐证，一套由本地漫画家刘云杰于92年出版的作品，10年、20年来也影响著这里的人。还时不时被改编，重回大家的眼前，让人感受到，漫画并不是人们口中的“公仔书”，而是这城市的文化，这里的经典。“能够成为当中一分子的感觉是很奇妙的，创作的时候你没想太多。不是指没有考虑市场，但你可能只是想如何继续画下去，如何让漫画在这里生存。而再远的，也不是靠想，就能实现。现在回头看，我会说，即使以后都不再画漫画，不再做创作，但因为曾经经历那段时期，我可以无悔的了。”88年担任漫画主笔，刘云杰在92到07年完成代表作原创漫画《百分百感觉》，不论在香港及海外均有相当销量及口碑。08年《百分百感觉》更从46个国家和地区共368套参赛作品脱颖而出，获日本外务省颁发“第二届国际漫画奖”最优秀奖。
摸著石头过河
“我没有从少立志成为漫画家，反而是身边的人说不如你做漫画家，原因，也不过是读书时将身边的人画成漫画，大家觉得我画得好神似很靓。”人生又有多少人一开始就找到自己的路？Jeffrey从教育学院设计系毕业后，顺理成章从事设计工作，但工作不久就遇上樽颈。“我是一个太喜欢新鲜感的人，设计的工作做数年就发觉‘闷’，这时候有人问我有没有兴趣入行做漫画，当时觉得可以一试，就转了行。然而，并不是一开始就赏识我，让我创作自己的漫画，而是在做‘打杂’，贴网格、涂白之类。”
又不是从少志愿，“邂逅”也不见得惊天动地，遇上漫画后也看不到机遇重重，Jeffrey却从那时起，就开展其漫画人生，专注至今，当中凭藉的就是一份相逢恨晚的热爱。“男孩细路时总会读过几本漫画，但有段时间我就放弃了。直至有次机缘巧合拿起了池上辽一的《男组》，一看就爱不释手，并可以说是震撼心灵，当时自己也十分迷西洋画及油画，这漫画的透视感，与仔细的肌理，让我对漫画有重新的认识，并且再一次爱上。”
漫画不只是“公仔书”
和Jeffrey相处了数小时，你会体会到，是因为没有轻视漫画，以及对漫画抱有专业的态度，或许才是能画出让人著迷漫画的原因。“从前学漫画，心想运用一些电影分镜，像希治阁经典，必定会有不错效果。但就会被骂，说不识宝。漫画，其实是比用其他媒体创作更困难的，不像电影可以用配乐、声效去带动。只是用图像、分镜、对白，还不是自动播放，而是需要你逐页逐页去揭。哪里来让读者有这动力追看下去？这对创作的要求是很高的。”
Jeffrey不只一次说人们，特别这城市的人对漫画存有不必要的轻视，不只是外人对漫画的刻板形象，还有对创作人也太轻视。“‘睇公仔书，唔温书，无出色’这些家长式对漫画刻板印象一直存在，也不是一时三刻可以改变。更甚的是对创作漫画的人也不够重视，你看美国、日本等地，漫画家创作人的身分是十分得到尊重，而且对于原创也十分保护。”
沉在深海的宝石
形容自己现在处于“创作冷感期”的Jeffrey指，不是没有想过创作新的漫画，只是现在的环境，让他需要更多时间去思考往后的路应如何。“人们常说现在有了网络，甚么也很方便，创作也方便了，可以随时发布。但问题是，进入漫画行业的门槛不再一样。特别是，从业馀创作如何才能成为专业漫画家，中间的梯阶被架空了。你再试想想，不要说本地漫画，就算是日漫，我们现在能在哪里看到及买到？漫画店不论是租漫画的，还是卖漫画的也愈来愈少。而在网上，你所竞争的就是千千万万不知是有益还是有毒的资讯。好的漫画就算发布到网上，也如沉在深海的宝石，又有几多人愿意花时间花气力去寻找、阅读。”
不过，在Jeffrey眼里事情也不是一面悲观的，他指至少现在大家也更多人觉得本地漫画是这城市文化的元素。“就像这个动漫基地，这城市还是有有心人，想保存好本地漫画的。创作漫画的环境变得困难是事实，但同时，有些人也正著手为将来的漫画创作培养种子，不论是读者、创作人，还是更多爱漫画的人。”上月他就和新生代的本地玩具设计师米路沙，用漫画、插画及首办玩具在动漫基地举办了一个跨媒体的创意展览。刘云杰即使暂时停下了笔，没有继续创作漫画，但仍从不同途径，为迎接下一个Golden Age的来临出一分力。
TEXT / TING CHAN PHOTO / MICHAEL WONG
COORDINATION / HONG KONG ARTS CENTRE LOCATION /动漫基地
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