彭浩翔 银影幕后

倾听少女心

看彭浩翔的电影，无论是他编剧、导演、抑或监制的电影，都是很“过瘾”的一件事。充斥著黑色幽默的《买凶拍人》，令人笑破肚皮的《低俗喜剧》，有点“无厘头”的《飞虎出征》，浪漫风趣却又粗口不断的《志明与春娇》，在声色画带来的官能刺激上，同时还总能带来反思空间；而当然地，今次的《同班同学》也没有两样。无论三位女主角全裸背对镜头的宣传海报，抑或大大只字写上“裸体”、“援交”、“处男”的预告片，以至戏中大量的露点、性交桥段，全都使电影成为了城中广受讨论的热话。正如之前所说，彭浩翔的电影，又岂会是单纯地卖弄色情那样简单呢？

彭生（据闻他喜欢别人这样称呼他）解释：“其实电影所探讨的，并非援助交际这回事，而是希望透过这件事，去解构年青人的思想。在年青人的世界中，很多时其实是没有道德判断的，有的只是同侪之间的肯定，甚至会为了争取对方的认同，而做出舍弃个人道德标准的事，就像不少年青人吸烟，不是因为需要提神或减压，而是希望获得朋友的认同一样。”

他续道：“还有一件事，令我印象非常深刻的，在拍摄前，我们做了大量的资料搜集，访问到其中一个提供援交服务的女生时，发现她做这行业，不是因为家里急需要钱，或者贪慕虚荣，而竟然是因为年青人的反叛性格。事缘她认为，自己既然已经被母亲认定是个坏女孩，会做不道德的勾当，那么她是否真的这样做就已经没所谓了。我们听后，觉得这确实是一件非常值得反思探讨的事，所以也就将之放了在 Ashina（郭奕芯）饰演的角色上。”

包括我在内，相信对于大多数男性观众来说，电影中尺度极大的情色画面，是在进场前“最期待的画面”，然而看毕整片后却赫然发现，最吸引我的，并非三位女主角全裸的出浴镜头，也非看得人血脉沸腾的性爱情节，而是讲述女生间那复杂而奇妙的友谊关系。天生为男的我，永远看不明白，为何两女之间的友情，可以如斯大起大落？明明恨厌，却又可以如同姊妹，形影不离？“女性跟男性对待友谊，是很不同的，我们在情感上是很直接的，遇到不喜欢的人，是可以完全不理睬、甚至挥拳相向的；但女人却可以将之埋藏于心底，在表面上继续跟她做朋友。此般玄妙之事，作为男性的我们，理所当然地，是从来不会明白的，不过若是多了解一点，对于我们日后与女性朋友、工作伙伴，甚至伴侣相处，都是绝对有帮助的。”

电影的魔力

1980 年代，是香港电影最为兴盛之时，港产片无论在产量、票房，还是质量、艺术性等，均创造出震惊全世界的成绩。那些年，香港的电影工业总产值，仅次于美国，排名世界第二位，是全亚洲第一的电影生产地，更因而被冠以“东方荷理活”之名。当时刚踏入少年之龄的彭浩翔，被电影深深地吸引著，对这个奇幻世界有著无限的憧憬：“电影真的很神奇，最记得小时候有一出叫《八墓村》的日本电影，真的无法想像，当年竟然有人在观看时，在戏院活生生地被吓死了，令我惊觉电影真的是一件很厉害的东西！”

彭生接著说：“说到电影的玄妙，现在回想起来，吴宇森的《英雄本色》，真的是香港电影中的经典之作。以前看《英雄本色》，我好喜欢 Mark 哥这个角色，但后来再看，我发觉自己变得更喜欢豪哥这个我曾经很讨厌的角色。重看大卫‧连 (David Lean) 的《桂河桥》的感觉亦然，小时候第一次看，我很喜欢那个美军将军，很认同这个角色，但到我成长后再看，我会更加认同那个英军上校。原来当自己在不同年代，经历过不同的事情，对世情有不同的看法后，纵使再看同一出电影，感觉会是截然不同的，而所得著的，也会不同。一出好的电影，就像这样，会跟随著观众的内心，掀动不同的情绪。”

新生代导演？

回想最初认识彭浩翔，缘于十年前某日，在收费电视的电影台里，看到他的首部长篇电影《买凶拍人》。戏中的题材、桥段及拍摄手法等，均与平时看到的香港电影很不一样，充满著前所未有的新鲜感。到 2005 年，他从日本找来 AV 女优天宫真奈美拍摄电影《AV》，如斯疯狂之举，难免地引起了一阵哗然。而后来的《志明与春娇》、《春娇与志明》、《低俗喜剧》及《撒娇女人最好命》，不但叫好又叫座，更可谓同侪间必看之作，甚至争相模仿片中的桥段对白。

对的！从 2001 年的《买凶拍人》起，不知不觉间，彭浩翔至今其实已经拍了 14 年戏，但也许是题材充满新鲜感的缘故，总还觉得他是一个新生代导演。彭生说：“可能是近几年比较少新晋导演出现的缘故吧，令大家都误以为我还是新生代。但这绝对不是好事，香港电影就是需要有新血加入，才能有新思维新突破，否则十多前与十多年后，也是同一班人的话，发展只会是停滞不前。”

薪火相传

14 年前，彭浩翔得到谷德昭的赏识，为《买凶拍人》执导； 14 年后的今日，彭浩翔继《飞虎出征》后，再次退居监制之位，为《同班同学》筹组班底。《春娇与志明》、《低俗喜剧》、《飞虎出征》，在拍摄《同班同学》之前，彭浩翔与导演陆以心，已经有过了几次合作。同样是从编剧开始，走到导演的道途上，彭浩翔看著陆以心，感觉就像是看著当年的自己一样：“在我年青时，很幸运地遇上了不少好监制，他们给了我很多机会，才让我拥有今时今日的成就。还记得那时我向他们道谢，他们都是这样跟我说的：‘你今天不用多谢我，只要记著，日后有能力有机会的话，也去帮一下其他年青人，这样就已经足够了。’确实，香港的电影工业，也就是一直用这种方法承传下去的。”

“经历过了将近 15 年的导演生涯，现在的我更向往于成就别人，帮助有志向的人成为导演，帮助新演员有更好的发挥，并非说我往后不会再执导拍电影，而是让更多有能力的人加入电影圈，为电影圈带来新血，是比个人获得什么大成就，来得更加重要。”彭生续道：“说真的，在电影圈内，不乏有梦而且有实力的人，他们欠缺的，往往就是一个机会。例如在《同班同学》中，负责执行导演岗位的 Dickson（梁国辉），其实他当副导演已经好一段时间了，当中也不乏优秀作品，而明年初我也会为他的首次执导当监制。此外，在《香港仔》中饰演诊所护士一角的蔡洁，其实她在澳洲是修读导演系的，只是一直未有机会，所以我也希望，在不久的将来有机会可以帮助她执起导筒。”

下一站，影帝？

从 14 岁开始以自导自演的形式拍摄短片，到长大毕业后，终于实实在在的踏上了电影舞台，编剧、导演、监制都当过了，回顾众多不同的岗位，彭浩翔说，自己最眷恋的，是编剧：“编剧的工作是最纯粹、最天马行空的，不需要有太多的实际考量，一些不实在、甚至无可能实行的事物，也是编剧可以构思的，那种放纵、那种自由自在，是其他工作岗位无法满足得到的。”

度过了快将 15 年的导演生涯，又怎会想到，当下的他，却最想要尝试做个演员？“之前试过以演员身份，参演王晶导演的《烂滚夫斗烂滚妻》，老实说，现在的我更希望尝试担任一个更主角的角色。（难道是因为编剧奖跟导演奖也拿过了，想要影帝宝座也坐一下吗？）不是，而是我觉得每个导演，也应该尝试一下当演员，如果一个导演连演戏的经验也没有，那又怎能帮助到演员提升表现呢？相反地，我同样认为每个演员也应该尝试一下当导演，才能更加了解导演对每场戏的要求。”

感觉上，彭浩翔至今，都是把整个人生交予了电影，回看这段光阴，他更希望自己能够抽出更多时间去做其他事情：“以前电影是我生命的全部，每天早上睁开眼后，生活中的一切都与电影有关，但随著这些年身边有些家人朋友离世，我更体会到，虽然电影艺术及创作充满意义，但那也只是生命里的其中一个部分。年轻时会为了电影工作忽略了身边其他事，更甚的是以此为借口，让自己不理会其他事，但现在的我更希望将工作及私人生活分配好，并负担起自己的责任。”

港产片前途

1986 年，《英雄本色》上画，票房高达三千四百万港币，当时香港每年出产超过 200 部电影作品，但到了 90 年代中后期，香港电影业就像滑进了通往山谷底的通道，总给人一蹶不振的感觉，甚至有不少人说香港电影，已走到了“夕阳工业”的路上。彭生笑说：“夕阳工业？我觉得那只是言过其实吧，从我初入行时，已经开始有人这样说了。无可否认地，我们要面对的困境是确实存在的，只是面对著整个大环境的转变，电影工业也需要随著时代步伐向前走，以另一个形式生存。我不能肯定，电影在日后会是怎样生存，但我认为，一日有人存在，一日就有‘听故事’的需求，那么电影就不会消失。而我认为，香港的电影人在现阶段更需要做的，并非担忧这个行业如何萎缩，我们有时太过著紧于怎样才能挣扎生存的问题上，太怕被淘汰，而忘记了之能够生存的先决条件，是在于电影的质素上。因此，相比起如何开源节流这类很商业的题目，我们更需要研究的，是如何开发更新更多元的题材，这些长远的问题。”

的确，试回想，在电视电影科技尚未发展时，人们是如何听故事的？说书人、章回小说、漫画、广播剧，这些媒介有消失了吗？没有！同样地，在我们所身处的“纸媒”行业，也刚经历了一个艰难的年度，在这个数码化的年代，愿意花费精神、时间与金钱在文字上的人，买少见少。而数家报章杂志相继结束业务，引来了行内的不少恐慌。然而，纵使昔日百花齐放的情景已经不复再，但我仍坚信，纸媒行业依然受到大众需要，只要我们不断精进制成品的质素，总会找到继续生存的空间！

TEXT/BODOM WONG
PHOTO/MICHAEL WONG