上官先生的设计之路

 

 

 

 

m：men’s uno

S：上官哲

 

m：哪些人或事物最影响你的创作？

S：日本经典设计师川久保玲的设计思考对我在设计上的理念有著最大的影响，如果要说设计灵感的话，其实都不是来自设计师或品牌，反而是来自一些怀旧或传统的东西。

m：设计师川久保玲对你有著甚么重大影响？

S：她的作品和思维让我产生一些灵感，从而变成设计。除此之外，就是她怎样去建立一个品牌的商业系统，这些都对我有很大的启发性。

m：你每季的灵感来自哪里？音乐、艺术，还是旅行？还是其他无法想象的怪事？

S：首先每季出现的就是主题，它可以从任何在生活上遇到的人和事而来；当主题出现了之后，我就会从多方面收集关于主题的元素，包括所提到的音乐、艺术或其他不同地方里，然后靠著这些资料搜集，再发展属于我的新季系列。比如说近季的系列主题是 Dolphin Hotel，其实是个无中生有的东西，当然我们有另一套诠释，可这就是个不存在的事物。

m：你大学时有读过广告学，对如今的时装设计事业有甚么帮助？

S：其实那时我也不是主要读广告的，我主修平面设计，只是后来多修读了一个商业广告的学分，读广告给我最大的影响是让我对创作多了点商业化的考量。

m：你如何看别人用“荒诞”和“荒谬”这些字眼，来形容你的作品风格？

S：我也没有刻意的去建立荒诞或荒谬的风格，这些纯粹是有些媒体的感觉罢了。我想可能我的设计比较多戏剧性的元素，所以容易引起像荒诞或荒谬这些联想，我不会排斥这样的形容词。现在想起来，我会一直在设计上创作有趣的点子，所以风格都比较强烈，或许这样较易于让观众感到荒诞吧。

m：你是否认同在媒体上制造话题，甚至透过一些富争议性的言论和手法，是如今网络年代设计师争取成功的有利条件？

S：没有所谓认同不认同，每个品牌或者设计师都有适合自己市场推广的策略，我只是希望设计富趣味性的作品，没有刻意为制造话题而去设计，后来得到各媒体的关注，其实只是因果关系。

m：你如何看时装 blogger 对如今时装界的影响力？你喜欢他们吗？

S：我跟很多时装 blogger 都是好朋友，先不去评论他们的专业性和看法，但实际上多了很多时装爱好者可以发表意见，这绝对是件好事，可以让设计师听取更多意见。

m：可否解说一下你 2015 秋冬男装系列的设计概念？你最喜欢这系列中的哪一款设计？

S：这季我们的主题是 Dolphin Hotel，我们虚构了一家“海豚酒店”，设计以酒店的门童服为主，其实整个系列以爱情为出发点，所以当中有很多浪漫的元素。而其中一件很长的恤衫，上面有一张张小女孩面孔图案就是我最喜欢的设计。

m：在 2015 秋冬男装秀上，谢幕时播放著中国地下乐队的音乐。你喜欢中国的地下音乐吗？他们对你的创作有甚么影响？

S：当然喜欢，因为在展出属于中国的时装的同时，也可以展示中国的音乐，其实很多时尚的感觉和灵感都是来自音乐，所以能展示中国式的地下音乐就更圆满。音乐是个比较宏大的文化概念，绝对可以影响著时装设计，达到互相启发的作用。

m：为甚么你最初选择参与伦敦的时装周？可否分别谈谈你对米兰、巴黎、伦敦三大时装周的评价？

S：原因有两个，第一、最初是中国版的《GQ》协助我们策划在伦敦展出；第二、我们觉得伦敦时装周的风格比较适合我们，年青前卫，而且它是最新的一个时装周，所以跟我们那种新鲜感很接近；三个地方的时装周其实很不同，巴黎是比较成熟的设计师品牌，米兰是商业化时尚大牌，而伦敦则比较多一些实验性的设计师和品牌。

m：你会怎样看今日国际时装舞台上的中国设计师？中国设计师是否已成气候？他们比较起西方的设计师，有甚么优势和缺点？

S：现时在三个时装周上都有中国的设计师，他们都各自各精彩，其实每一个都有独特的风格，我相信在未来还有更多的中国设计师参与时装周。我想缺点和优点不是在于国籍，而是在于不同的设计师，所以不论是日本、中国还是欧洲的设计师，还是要看设计师本身的修为。

m：你未来有甚么特别的时装企划？品牌有甚么大计？

S：我会继续在伦敦走下去，今年可能会在中国开第一家店，此外还会跟一些品牌联乘合作，如最近我们跟街鞋品牌 Vans 合作的系列。希望还有更多这样的合作计划出现。

m：你怎样看现在的中国新生代男士，因为在“一孩政策”底下，他们都会否变成很自我中心和被宠惯了的一群？

S：在中国的新生代都跟其他国外的很不同，因为欧洲的小孩都会跟随父母穿衣服的习惯，可是在中国父母或老一辈的，因为一些政治原因下，他们的穿衣习惯都出现了断层，所以这一代的人都要重构衣著的系统，这样子就变得很有趣。如果能不随波逐流就更好，变得自我中心也不一定是坏事。

m：你平日自己喜欢穿甚么品牌的衣服？有任何非常偏爱的时装设计师吗？

S：因为我常逗留在工作室，所以都穿著得很随意，就是 tee 跟 jeans。当然我最偏爱的设计师还是川久保玲。